CURSO DE GUITARRA Y ARMONIA

El curso se estructura de manera cuidadosa y progresiva, permitiendo a los estudiantes avanzar a su propio ritmo y desarrollar una comprensión sólida de los principios esenciales de la música. Desde los primeros acordes hasta la improvisación avanzada, cada lección está diseñada para proporcionar una base sólida sobre la cual los estudiantes pueden construir y expandir sus habilidades.

Una de las características distintivas del enfoque de De Lis es su énfasis en la comprensión profunda de la teoría musical. A lo largo del curso, los estudiantes no solo aprenden a tocar la guitarra, sino que también adquirieron un conocimiento completo de la armonía, la melodía y la estructura musical. Esta comprensión les permite no ejecutar solo piezas musicales, sino también componer y arreglar su propia música de manera creativa y expresiva.

El curso comienza con los fundamentos de la guitarra, incluyendo la postura correcta, la técnica de la mano derecha e izquierda, y la afinación. Los estudiantes aprenden los acordes básicos y las progresiones más comunes, así como también técnicas de rasgueo y punteo que les permiten tocar una variedad de estilos musicales, desde el folk hasta el rock y el jazz.

A medida que los estudiantes avanzan, el curso se adentra en conceptos más avanzados de armonía y teoría musical. De Lis explica los principios de la construcción de acordes, las escalas y las relaciones tonales, proporcionando a los estudiantes las herramientas necesarias para comprender la estructura subyacente de la música y aplicar estos conceptos en su propia interpretación y composición.

Una parte integral del curso es el estudio de la improvisación. De Lis guía a los estudiantes a través de ejercicios y técnicas diseñadas para desarrollar su capacidad para improvisar de manera creativa sobre progresiones de acordes y estructuras melódicas.