Pergunta 1: Para quem é este curso?
Resposta 1: Este curso é para aqueles que desejam tocar choro e música brasileira com propriedade.

Pergunta 2: O que será aprendido neste curso?
Resposta 2: Neste curso, você aprenderá a tocar guitarra no choro e a improvisar na música brasileira.

Pergunta 3: O que torna este curso único?
Resposta 3: Este curso é o único no Brasil que garante a sua evolução com conhecimento prático e sem mistérios no choro e na improvisação brasileira.

Tom Cykman

Guitarra no choro E Improvisação Brasileira

1.0 - Grupo do Telegram e materiais iniciais

1.1 – A forma do choro

1.2 – 1ª Etapa: a harmonia do choro

1.3 –  2ª Etapa: a melodia do choro

1.4 – 3ª Etapa: as variações do choro

1.5 – 4ª Etapa: improvisar no choro

Módulo 1 – Roteiro para estudar um choro (ou qualquer música)

2.1 – Receita de Samba (Jacob do bandolim) – Forma / Organização em Partes e Quadraturas

2.2 – Harmonia, melodia, análise harmônica e melódica das primeiras quadraturas

2.3 – Aspectos rítmicos do samba na melodia, improvisação e exercícios

2.4 – Análise melódica do Cm6 e como aproveitar ao máximo cada trecho musicalidade

2.5 – Harmonia das próximas quadraturas

2.6 – Continuação da melodia / O conceito melódico de apojatura e quais ornamentos técnicos usar

2.7 – Continuação da harmonia e melodias e como incorporar trechos no improvisos

2.8 – Variando sobre o material aprendido

Módulo 2 – Aprendendo um choro juntos e incorporando seus elementos na sua improvisação

3.1 – Introdução / Tempo 1 como chegada / Revisão da melodias

3.2 – O slide de Jacob do bandolim

3.3 – Harmonia e melodia da segunda metade da Parte A / Reutilização das células melódicas

3.4 – Continuação da música / Conceito de bordadura

3.5 – Apojaturas na melodia e final da Parte A

 Módulo 3 – Receita de Samba pt. 2 / Ornamentos e conceitos melódicos

4.1 – Clave rítmica do samba / Samba 7+9 e Samba 9+7

4.2 – Samba 7+9 e exemplos

4.3 – Samba 9+7 e exemplos

4.4 - Autonomia gerada pela consciência rítmica e exercícios de semi-colcheias

4.5 – Turn around (I vi ii V) de Jacob para repetição da Parte A / Ideia rítmica e incorporação

Módulo 4 – Samba! 

5.1 - Demonstrações de improvisos com células melódicas de Receita de Samba

5.2 - Explicação mordentes+apojaturas

5.3 – Acompanhamento no Samba

5.4 – Variações de levada e Samba dedilhado

Módulo 5 – Improvisação e acompanhamento no Samba

6.1 – Receita de Samba Parte B / Apojaturas e sua relação com melodias / “Escala não tem ritmo”

6.2 – Jacob do bandolim na Parte B – conceitos usados e tradução pra guitarra

6.3 – Cromatismos / Ornamentos / Apojaturas / “Notas sensíveis” dos acordes

Módulo 6 – Receita de Samba pt. 3 / Escala = conjunto das apojaturas

7.1 – Por que é tão importante estudar uma música a fundo?

7.2 -  Cromatismo da 3M para a 5J no F#7

7.3 - Cromatismo da 3M para a 5J no E7 resolvendo no A6 / Anacruse na música brasileira

7.4 – Receita de Samba Parte B – continuação

7.5 – Variações de Jacob no motivo inicial da Parte B / Incorporando as variações

7.6 – Final da Parte B e análise melódica / Conceito de dissonância emancipada

Módulo 7 – Cromatismos / Ornamentos / Lugar de chegada das notas

8.1 - Estudo das variações de Jacob na repetição da Parte B

8.2 - Variação sobre Am6 e Em com conjuntos de 3 semi-colcheias / Exercícios rítmicos de conjuntos de 3 semi-colcheias / Exemplos musicais

8.3 – Como Jacob usou o conceito em sua variação na música

8.4 – Agrupamentos + Acentuação 

8.5 - Como chegar o mais perto possível do som desejado?

Módulo 8 – A importância do ritmo e das subdivisões / Variações de Jacob do bandolim

9.1 – Apojaturas no V/i (acorde dominante que prepara acorde menor) / Apoj+bord

9.2 – Resumo dos tipos de acordes e quais notas usar de apojaturas

9.3 – Análise harmônica do iv grau que prepara o i (tonalidade menor)

9.4 – Diferenças entre os tipos de diminutos (Iº ou derivado do Vb9) / Extra: acorde aumentado

9.5 – Agrupamentos de notas e polirritmias

Módulo 9 – + Conceitos melódicos e rítmicos da linguagem tonal

10.1 - Variação com ghost notes no F#7 e diminutos no B7

10.2 - Sair da segunda semi-colcheia como recurso melódico / Últimas variações na Parte B

10.3 – Dicas de estudo

Módulo 10 – Receita de Samba / + Variações na Parte B

11.1- Mudança de posição para facilitar execuções 

11.2 – Possibilidades no acorde aumentado

11.3 – Escalas possíveis no acorde aumentado e pensamento escalar 

11.4 – Análise melódica e harmônica do Coda / Tradução pra guitarra

Módulo 11 – Acorde aumentado e outras variações na última Parte A de RS

12.1 – Acompanhamento e extensões quando já tem alguém tocando o baixo

12.2 – Ex.: tocando o acompanhamento em estilo comping (sem baixo) de Receita de Samba

12.3 - Agrupamentos de 3 semi-colcheias no acompanhamento e outras possibilidades rítmicas

12.4 - Apojaturas no acompanhamento / Voicings

12.5 - Acompanhamento “cavaquinístisco” / + Voicings com extensões

Módulo 12 – Acompanhamento, voicings e possibilidades harmônicas

13.1 - Dissonâncias emancipadas: tão autônomas quanto qualquer nota da tríade

13.2 – Jacob do bandolim na variação em Murmurando (Fon-fon) – G7/9 C7b913 F7M

13.3 – Chorinho de Gafieira (Astor Silva) – G7/13

13.4 – Uma Noite no Sumaré (Esmeraldino Salles) pt. 1- Em6(9/7M) Am6(9)

13.5 - Relação entre tonalidade e extensões Vs. Música modal

13.6 -  Uma Noite no Sumaré pt. 2 – Arpejo m7 / Menor melódica / “Mi menor com tudo”

Módulo 13 – Masterclass Choros com Extensões Parte 1

14.1 – Novato (Esmeraldino Salles) -  Diversas extensões 

14.2 – Carioquinhas no Choro (Altamiro Carrilho) – Bb7M

14.3 - Chorinho pro miudinho (Dominguinhos) / Dominguinhos e a pentatônica

14.4 – Choro Pro Zé (Guinga)

14.5 – Chega de Saudade (Tom Jobim) / O clímax musical com sobreposições de acordes

Módulo 14 - Masterclass Choros com Extensões Parte 2

Guitarra no choro E Improvisação Brasileira

Perguntas Frequentes

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