Desenho Clássico Realista

Aqui neste curso de desenho os alunos irão aprender a desenhar diferentes modalidades de desenho, abrangendo os estudos básicos de volumetria e valores tonais, natureza morta e figura humana.

O curso tem o foco no desenvolvimento de variados elementos do desenho, tais como valores tonais, formas, texturas, proporção, anatomia, linhas, luz e sombra, transições de massas de sombras, volumetria, ritmo visual, estrutura dos planos espaciais e movimento.

São 35 aulas divididas entre 10 diferentes módulos, sendo o acesso aos conteúdos podendo ser feitos a qualquer momento que os alunos desejarem.

Além disto o curso possui um conteúdo especial: 05 aulas bônus que irão complementar as 35 aulas do curso. Este conteúdo tem o objetivo de ajudar ainda mais no desenvolvimento do aprendizado do desenho.

No final deste curso, os alunos terão 40 aulas que abrangem o estudo do desenho clássico iniciando do nível básico até o avançado, permitindo que todos possam explorar variadas técnicas clássicas de desenho artístico de acordo com o seu próprio tempo de aprendizado.

Também estarão disponibilizados aos alunos arquivos digitais em formato pdf e jpeg. São arquivos que estarão presentes em cada uma das aulas, estes materiais possuem o objetivo de complementar o estudo dos alunos, servindo como referências visuais que irão ajudar no desenvolvimento dos desenhos.

Os módulos são separados em temas e com aulas divididas em diferentes etapas. No curso serão explorados materiais de desenho tais como lápis grafite, lapiseiras, canetas esferográficas e gel branca, canetas nanquim, carvão em bastão, contè preto, sépia, sanguine e branco.

  • Vantagens
  • Detalhes

1- Aulas estruturadas através de uma didática baseada no método clássico de aprendizado.

2- Desenvolvimento do desenho através de aulas demonstrativas, onde o professor demonstra o passo a passo do processo de desenho clássico.

3- Uso de diferentes tipos de materiais, que possibilitam desenvolver diferentes tipos de efeitos visuais.

4- Aprendizado estruturado em módulos que facilita o entendimento dos alunos, permitindo o desenvolvimento gradual do desenho, de acordo com diferentes níveis de complexidades.

5 - Desenvolvimento de variados elementos do desenho, tais como valores tonais, formas, texturas, proporção, anatomia, linhas, luz e sombra, transições de massas de sombras, volumetria, ritmo visual, estrutura dos planos espaciais e movimento.

6 - Profissionalização dos alunos que desejam atuar no mercado da arte, onde através da prática das aulas, os alunos poderão aumentar os conhecimentos artísticos e desenvolver obras de arte, com alto nível de excelência e qualidade.

7 - Desenvolvimento da expressão artística própria do aluno, podendo servir para auxiliar no desenvolvimento emocional e também intelectual.

8 - Compreensão dos diferentes tipos de traçados, onde são desenvolvidos diferentes modalidades de desenho que abrangem estudos básicos de volumetria e valores tonais, natureza morta e figura humana.

9 - Aumento da percepção visual, obtida através da prática realizada através da repetição dos exercícios das aulas.

10 - Aperfeiçoamento do desenho dentro de um alto nível de refinamento, o que permite desta forma, desenvolver a variedade de traçados artísticos aplicado ao desenho.

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Conheça melhor quem criou o conteúdo

Carlos Borsa
1 Ano Hotmarter

Carlos Borsa é um artista plástico nascido e estabelecido em São Paulo, Brasil, que trabalha com pintura em vários tipos de mídia. Utiliza várias técnicas entre as quais se destacam: óleo sobre tela, carvão sobre papel e fresco contemporâneo.

Como característica marcante, suas obras possuem uma dualidade entre opostos (Luz e Trevas, Líquido e Concreto, Classicismo e Expressionismo) e com isso se cria uma identidade baseada no pensamento existencialista.

O existencialismo está estruturado na ideia de dualidade, traz referências baseadas em diversos movimentos artísticos, entre eles o expressionismo, a pintura barroca e renascentista.

Na plasticidade da obra está o conceito de contraposição que se dá em dois momentos: pela pincelada expressionista em oposição à pincelada representacional; e pelo contraste entre o suporte utilizado na obra e a pintura executada.

Por meio dessa linguagem, o artista constrói sua poética a partir da harmonia dos extremos.

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