Jazz Guitar Dominant Chord Substitutions
O conceito de utilizar tonalidades substitutas sobre as mudanças de acordes é uma ideia que permeia todo o jazz moderno. Ao longo dos anos, todos os grandes nomes do jazz empregaram algum tipo de "raciocínio de substituição" para enriquecer suas linhas melódicas e criar interesse sobre harmonias que, de outra forma, poderiam ser monótonas; e os músicos de destaque de hoje continuam a expandir esses limites.
Em termos simples, a ideia central é que, ao ver um acorde escrito em uma partitura ou *lead sheet*, podemos tocar uma tonalidade de acorde diferente daquela indicada. O ato de sobrepor uma tonalidade a outra gera instantaneamente uma sonoridade melódica mais rica, que geralmente incorpora notas de tensão estendidas e alteradas.
Uma substituição é uma espécie de "truque" que produz rapidamente uma sonoridade melódica complexa. Por que fazer isso? Porque é mais fácil utilizar algo que você já conhece de uma maneira nova do que dominar algo do zero (como uma escala alterada exótica). Por exemplo, você provavelmente domina completamente os arpejos de sétima maior; assim, não precisa aprender nada novo para sobrepor essa sonoridade a um acorde diferente e criar sons novos e interessantes. Basta ter um guia para saber quais arpejos funcionam melhor em um contexto específico.
A importância do acorde V
Na maior parte das vezes no jazz, o acorde sobre o qual se aplica o raciocínio de substituição é o acorde V — ou seja, o acorde dominante com sétima (7) em uma progressão ii-V-I.
Por que isso acontece?
Primeiramente, os acordes ii e V produzem uma sonoridade semelhante, e muitos guitarristas de jazz ignoram o acorde ii em favor de tocar ideias baseadas no acorde V substituto (muitas vezes sobre ambos os acordes).
Em segundo lugar, como o acorde V já carrega um certo grau de tensão — pois tende a resolver no acorde I —, ele se torna mais adequado do que outros acordes para ter suas notas estendidas e alteradas, aumentando ainda mais a tensão.
Neste livro, aprenderemos a cr
