5 consejos para mejorar tu producción de vídeos
¡Aprende lo que hay que hacer para mejorar tus vídeos con los consejos de uno de los videomakers de Hotmart!
Qué aprenderás en este post
Si te has cansado de grabar con el móvil o la cámara web y quieres darle una mejorada a la producción de tus vídeos, pero no sabes por dónde empezar, ¡este post es para ti!
Y no, no necesitas gastar una fortuna para mejorar la calidad del material que produces.
En este post, te ofrecemos 5 consejos para que descubras:
- En qué equipos de vídeo invertir;
- Consejos de configuración de cámara;
- Iluminación y composición;
- Y mucho más.
¿Empezamos?
SUGERENCIA 1: Olvida la cámara, el vidrio lo es todo
¿Qué quiero decir con esto?
¡Calma, ya te explico!
Muchas personas me preguntan qué cámara recomiendo comprar:
“Antônio, quiero una cámara para convertirme en youtuber” o “quiero una para grabar mis videoclases”.
Es que la cámara en sí no es el elemento más importante del paquete cuando pensamos en la producción de vídeos.
No es que una máquina profesional no tenga su valor, pero el equipo que más influirá en la imagen que produces es la lente.
Esto mismo, la lente de la cámara es lo que marca la mayor diferencia en el resultado final.
No es casualidad que algunos modelos de lente no pierden mucho valor con el paso del tiempo, a diferencia de las cámaras, que se devalúan anualmente y con la eventual llegada de modelos más nuevos.
Dicho esto, vamos a lo que interesa:
¿Qué cámara y lente comprar?
Tú, que estás queriendo pasar a un kit mejor de equipos vas a lograr resultados muy buenos sin gastar más que 725 dólares USD/ 625 Euros aproximadamente con una cámara como la Canon T6i y una lente que es la queridita de todo fotógrafo, la Canon 50mm f/1.8 STM.
Fuente: Cámara Digital Canon T6i DSLR 18-55mm IS STM 24.2MP, Magazine Luiza
Fuente: Canon EF 50mm F1.8 STM Lens – Ted’s Cameras
¿Por qué este kit?
La Canon T6i es una cámara semiprofesional y logra equilibrar atributos de equipos más caros con los de aquellos orientados a usuarios aficionados.
Esto facilita el proceso de aprendizaje de las funciones de la cámara y te permite extraer lo mejor que el equipo puede ofrecer de una forma más simple.
Esta cámara también tiene algunas funcionalidades muy útiles, sobre todo para quienes graban solo.
La primera de ellas es la pantalla touchscreen que gira 180º, perfecta para el encuadramiento, nivel de batería y tiempo de grabación mientras estás grabando, sin necesidad de salir del lugar.
Fuente: Petapixel
Esto te ayuda a evitar sorpresas desagradables después de todo el esfuerzo para grabar el contenido.
Otra funcionalidad interesante es el enfoque automático para los vídeos. En la pantalla táctil, puedes elegir dónde deseas que el foco esté y el conjunto de cámara/lente se encarga del resto.
Un detalle importante:
Cuando vas a comprar una lente, busca si el motor de enfoque es del tipo STM (Stepping Motor) o USM (Ultrasonic Motor).
¡Parece complicado, pero te darás cuenta de que no es así!
El detalle aquí es que para utilizar el enfoque automático en el modo vídeo lo ideal es optar por lentes de motor STM, pues ellas producen menos ruido al enfocar y realizan el foco de manera más suave.
Una función muy práctica es la conexión Wi-Fi. A través de una aplicación, puedes transferir tus fotos de la cámara directamente a tu teléfono.
Esto es genial si pretendes utilizarla para alimentar tus redes sociales, por ejemplo. Para tomar una foto en la cámara, pasar el material al móvil y publicarlo en tus redes sociales en cuestión de minutos.
De la cámara ya hablamos, pero ¿y la lente?
La Canon 50mm f/1.8 STM es una de las lentes más accesibles del mercado, ofreciendo un resultado de imagen muy bueno.
La distancia focal de 50 mm es ideal para tomar fotos de la cintura hacia arriba, ese marco estándar de retrato. El 1.8 del nombre indica la apertura de la lente, es decir, la cantidad de luz permite entrar en el sensor.
¿No entendiste nada?
Relájate, te explico con ejemplos prácticos.
Mientras más luz la lente permite que llegue al sensor, mayor es la calidad de las imágenes en ambientes de poca luz.
Cuando la luminosidad no es suficiente, el sensor necesita trabajar más para generar las imágenes, y eso termina produciendo aquellos ruidos que tanto nos incomodan.
Otro efecto de una lente que deja pasar mucha luz, o lente clara, como dicen los profesionales, es la posibilidad de crear aquel famoso efecto de fondo borroso o desenfocado.
Esto se llama profundidad de campo y cuanto más luz un lente capta, menor la profundidad de campo que alcanza, o sea, más borroso dejará el fondo.
Fuente: 17strevdav.files.wordpress.com
SUGERENCIA 2: No descuides el audio
Si necesitas priorizar la imagen o el audio, ¿cuál elegir?
¡Si has elegido audio, diste en el clavo!
Un vídeo con calidad de imagen no tan buena, pero de contenido interesante, es capaz de comprometer a quien está viendo tanto como un vídeo extremadamente bien producido, pero débil en la información.
En este caso es el contenido que define el éxito del vídeo y no si tiene un aspecto visual agradable.
Solo que esta lógica no se aplica si la cuestión es la calidad del audio.
Un vídeo con audio malo difícilmente logrará retener a sus espectadores.
Si no puedes escuchar lo que se está diciendo o si la captación es ruidosa e incómoda a los oídos, ciertamente, no lograrás los resultados deseados, aunque tu contenido sea bueno.
¡Pero tranquilos, hay una salida eficiente para eso!
Como estamos subiendo el nivel de nuestra producción de videos, ha llegado el momento de captar audio como los profesionales lo hacen, o sea, externamente.
¿Y qué quiere decir?
Es decir que ahora, vas a captar el audio en un equipo y la imagen en otro. La unión de esto se hará en la edición y de esa manera tendrás mayor libertad para trabajar los archivos generados.
La sugerencia de equipo es la grabadora portátil Zoom H1, que en Internet la encuentras por un precio alrededor de los 130 dólares USD/ 110 Euros.
Fuente: Grabadora Digital Portátil Zoom H1 Handy Recorder – Walmart.com
Este grabador es sencillo de usar, pequeño, ligero y posee un potente micrófono incorporado, que puedes usar en las grabaciones y en podcasts, por ejemplo.
También puedes utilizarlo con un micrófono de solapa simple, con un costo alrededor de los 10 Dólares USD/8 Euros, y ponértelo en el bolsillo mientras grabas.
Fuente: Micrófono de solapa – Mercado Libre
Con este grabador consigues resultados de nivel profesional y generas archivos en el formato .WAV, que aceptan ecualización y reducción de ruidos en el proceso de edición.
Y hablando de edición, es probable que te estés preguntando cómo sincronizar el audio capturado con los vídeos que has grabado, ¿verdad?
Para hacer esto necesitarás los archivos de audio y vídeo, un programa de edición y utilizar una técnica bastante simple: aplaudir.
Coloca tu equipo a grabar y aplaude frente a la cámara. Cuando edites el material, utiliza el audio grabado por la cámara como guía y busca el pico generado por el aplauso que has dado.
No hay secretos, el objetivo es alinear el diseño de las ondas sonoras, como en la imagen abajo:
Pero recuerda siempre:
No esperes a la postproducción de vídeos para solucionar problemas de audio.
Es posible que puedas reducir algunos ruidos, pero otros efectos de tipo eco, prácticamente no son posibles de quitar, solo atenuar.
En síntesis: ¡graba tu audio correctamente y con el mayor cuidado posible!
SUGERENCIA 3: Trata de aprender siempre más
¡No hay manera de escapar de eso!
Para lograr extraer lo mejor de tu cámara, necesitas leer todo el manual antes de salir a jugar.
Sí, llegaremos al momento de presionar todos los botones para ver lo que cada uno hace. Pero entender lo que el equipo que tienes en las manos puede hacer es crucial para producir las imágenes que deseas.
¡Y eso no es todo!
Los conceptos básicos de fotografía son esenciales para poder liberarte del modo automático. Sin eso, no lograrás salir del estándar y nunca explotarás al máximo tu potencial ni el de tu equipo.
Algunos conceptos importantes de ser entendidos:
ISO:
Es la sensibilidad del sensor a la luz. Cuanto más alto sea el valor ISO, más luz el sensor captará.
Si estás en un lugar con poca iluminación es posible compensar aumentando el valor del ISO.
Pero mucha atención aquí:
La ISO es un artificio electrónico y cuanto más alto su valor, más ruido tendrá tu imagen.
En síntesis: equilibra la falta de luz con ISO si no tienes otra opción.
Obturador (Shutter speed):
¿Conoces ese ruido que la cámara hace al hacer clic?
Sí, ese es el obturador de la cámara abriendo y cerrando para la entrada de luz (exposición).
Cuanto más rápido el obturador, menos tiempo la luz tiene para llegar al sensor, por lo que las imágenes se oscurecen.
Sin embargo, usándolo, logras captar un movimiento con mayor nitidez, sin ese rastro enmascarado.
Cuando disminuyes la velocidad del obturador, la luz tiene más tiempo para entrar. Con eso, las imágenes quedan más claras, pero cualquier movimiento va a generar un desenfoque.
Aquellas fotos de carretera que toman el rastro de los coches se obtienen de esa forma. La velocidad se muestra como una fracción y cuanto más alto es el valor del denominador, más rápido será el movimiento.
Fuente: Highway Zurich Long Exposure – c.pxhere.com
Para la producción de vídeos, lo ideal es mantener el obturador en 1/50. Este valor se relaciona con las configuraciones utilizadas anteriormente en las cámaras de vídeo de película y garantiza que el movimiento de la imagen resulte más natural a nuestros ojos.
Apertura:
Ya hemos hablado de ello antes, pero vale la pena reforzar. La apertura determina cuánta luz el lente es capaz de llevar hasta el sensor de la cámara.
Las aperturas más encontradas son f/1.4, f/1.8, f/4, f/4.5.
Mientras más luz llega al sensor, mayor es el efecto de fondo borroso, o si deseas hablar como los profesionales, menor la profundidad de campo.
Los lentes claros poseen más elementos ópticos y por eso son más caros. En cambio, te permiten captar buenas imágenes con menos luz que con otros lentes.
Formato y velocidad de cuadro (fps):
La cámara que recomendamos es capaz de grabar vídeos en la resolución Full HD, es decir, 1920×1080 píxeles.
Esta es la resolución más adoptada en Internet actualmente, incluso el 4K ya está bastante aplicado en otros medios, como en la TV.
Utiliza la mejor resolución posible, siempre teniendo en cuenta cuánto de espacio dispones y el propósito de tu vídeo.
Otro elemento importante es la tasa de fotogramas por segundo (fps – frames por segundo). Esto significa la cantidad de imágenes que la cámara va a generar por segundo para formar el archivo de vídeo.
El estándar para el televisor son 30 fps, mientras que en el cine se adopta la tasa de 24 fps.
Las cámaras digitales no llegan a los 24 fps, pero obtienen un número cerca de 23.976 fps (que esencialmente no cambia mucho).
Si quieres un visual más cinemático, opta por los 23.976 fps y si quieres algo con aspecto de TV escoge los 30 fps.
La Canon T6i es capaz de grabar en resolución HD (1280×720) en la tasa de 60 fps.
¿Qué es posible hacer con esto? En la edición, puedes pasar de 60 a los 23.976 fps y crear un efecto de slow motion.
SUGERENCIA 4: Cuida bien de la iluminación
Estar bien iluminado es fundamental para el buen resultado de la producción de vídeos y un buen set de luz no siempre es caro.
Hay varias configuraciones de luz que puedes utilizar, pero si tu idea es tener algo simple, para hacer vídeos de tipo vlog, un único equipo puede ayudarte bastante.
Con una ring light, logras una iluminación uniforme y que atenúa sombras no deseadas e imperfecciones de la piel (llamado beauty shot).
Fuente: Ring Light – camerastuff.co.za
Este equipo se puede encontrar a un precio de alrededor de los 100 dólares USD/ 80 Euros y te ahorrarás la compra de otros elementos (al menos momentáneamente). Puedes colocar la cámara en el centro del aparato y la luz iluminará los elementos que están en el marco.
Fuente: Resultado del uso de ring light – digital-photography-school.com
SUGERENCIA 5: El detalle marca la diferencia
No pienses que la gente no observa los detalles de la producción de tu vídeo. Invertir en un escenario simple va a elevar drásticamente el aspecto de tu vídeo.
Fuente: hips.hearstapps.com
Busca elementos que tengan sentido de acuerdo con tu tipo de contenido y público. Haz una composición que esté en armonía con los colores de tu marca, ropa, lugar de grabación, etc.
Si estás sin inspiración, busca en Internet referencias de escenario que sean adecuados a tu propuesta de contenido. Busca artículos DIY (Do It Yourself, o házlo tú mismo), que son simples de crear y baratos. Aprovecha también lo que ya tienes en casa, organiza algunos elementos, haz pruebas de composición y notarás la diferencia.
Piensa en algo más allá de un fondo liso y sin ningún elemento decorativo.
Siguiendo estos consejos, lograrás aumentar la calidad de tu producción de vídeos de forma eficiente y sin gastar dinero en elementos innecesarios.
Si quieres profundizar en aspectos de la postproducción, echa un vistazo a nuestro artículo sobre cómo editar vídeos en el Shotcut, con tutorial en video de la herramienta.
¡Hasta la próxima!
