Los mejores consejos de diseño de tres expertas en Comunicación Visual

En la época del dominio hegemónico de las pantallas como portales principales a un mundo interconectado; las imágenes y videos cortos como métodos primordiales de intercambio de información; y las redes sociales como plataformas de difusión por antonomasia, es más importante que nunca, para los comunicadores, evolucionar con los tiempos y desarrollar una estrategia sólida de comunicación visual empleando principios importantes de diseño.

El Cambio de la Comunicación Visual

Hace tan solo 15 años, previo a la era de los teléfonos inteligentes, la comunicación visual y la difusión de información eran responsabilidad de expertos en comunicación, periodismo, marketing o publicidad.

Youtube recién nacía, Facebook todavía era un concepto abstracto, y la mayoría de la gente no tenía realmente claro que tanto cambiarían sus vidas en la era de la informática.

Prácticamente nadie anticipaba la llegada y el dominio de las redes sociales como el medio principal de interacción social de la humanidad, y por ende, nadie tenía la necesidad de aprender a comunicarse a gran escala, de tener un perfil social, profesional o una página web.

En ese entonces, el individuo no era protagonista del mundo digital y muy pocas personas tenían acceso a contribuir contenido al Internet y difundirlo masivamente.

Pero en cuestión de apenas cinco años, el mundo dio un giro inesperado; de la noche a la mañana, los consumidores de contenido se convirtieron en productores, difusores y creadores del mismo.

De repente, un vlogger podía subir un video desde su habitación hablando enfrente de su webcam que superaba la audiencia de programas de televisión en hora estelar.
Este fenómeno informático cambió el paradigma de la comunicación; desde ese momento, cualquier persona tenía campo abierto para crear contenido y medios de difusión gratuitos para llegar a los sitios más recónditos.

Retos para el Marketing y la Comunicación en la Época de las Redes Sociales

Con el individuo como eje central de las redes sociales, y con los datos generados por las interacciones de esos usuarios en su espacio cibernético, el marketing se ha convertido en una ciencia más precisa, enfocada y específica.

Ahora, los especialistas en marketing podemos conocer más acerca de nuestros consumidores antes de desarrollar nuestra estrategia.

Sin embargo, junto a ese conocimiento y esas herramientas que nos permiten hacer más, el campo se ha vuelto más competitivo que nunca.

Ya no sólo competimos por los consumidores, competimos por su atención.

Conectar con tu audiencia significa que debes cautivar su atención, pero hoy, eso es más difícil que nunca.

La atención de una persona promedio en un sólo momento del día puede estar distribuida entre Facebook, Instagram, Youtube, Netflix, Spotify, Twitter y WhatsApp, por decir las más populares.

Además, esas redes están saturadas con información y contenido que cada día se vuelve más completo, dinámico y cautivador.

Con la atención de la gente dispersa y las redes saturadas, tu contenido debe resaltar, ser único, auténtico y visual.

Ese exceso de contenido y dificultad de concentración han hecho que la demanda por la información cambie radicalmente, por un lado, exigiendo modelos de presentación más llamativos y comprimidos, como memes, infografías, videos cortos y GIFs, y por otro, exigiendo que el contenido largo sea descompuesto en pedazos más fáciles de digerir utilizando listas y párrafos cortos, además de imágenes para mantener al lector cautivo.

Ya no basta saturar las redes con contenido, es más importante que ese contenido sea de calidad para que conecte con tu audiencia.

Conforme cambia la manera en que consumimos información, debe cambiar la manera en la que creamos contenido. Estar a la vanguardia de esos cambios rápidos y constantes, que hoy son más comunes que nunca, es primordial para que el contenido que creamos le llegue exitosamente a nuestra audiencia, en lugar de perderse en la estratosfera digital.

Hoy es más importante conectar profundamente con el nicho más fiel de tu audiencia, a que ser visto por millones que se olvidaran de ti en segundos.

Talento Creativo en la Era Digital

Para un comunicador social, un especialista en marketing o un publicista, es vital desarrollar talento creativo, conocimiento en multimedia y un entendimiento claro de cómo difundirlo en Internet para crear visibilidad para una marca.

Ahí es donde entra la Creación de Contenido cómo las estrategia básica para generar visibilidad y hacer Marketing en la actualidad.

Aunque todavía está presente, la publicidad tradicional es cada vez menos efectiva conectando con los consumidores.

Las marcas, hoy en día, deben tener una misión, una visión y un propósito claros, y saber expresarlos contando historias, entreteniendo a sus audiencias, o generando una conversación a través de temas de interés.

El objetivo es que mediante esos mecanismos se cree una conexión más real y profunda con los consumidores.

Para estar en la vanguardia de la creación de contenido es necesario, primero, entender cómo la gente consume información en la era digital y, segundo, desarrollar el talento creativo para generar contenido que resalte por encima del resto y conecte con las audiencias.

El talento creativo no sólo es tener buenas ideas, es saber expresarlas y venderlas, saber conceptualizarlas y desarrollarlas, y saber ejecutarlas efectivamente. El talento creativo debe generar utilidad para una marca y, en la época de los teléfonos móviles, eso se traduce a poder crear buen contenido visual.

Entender de Diseño es primordial para saber contar historias visuales que llamen la atención.

Consejos de Diseño de la mano de tres expertas en Comunicación Visual

Para tener una perspectiva más diversa y entender cómo otros diseñadores entienden la comunicación visual, me senté a hablar con tres diseñadoras gráficas aquí en Venngage acerca de su visión del diseño y de su enfoque principal al momento de crear.

Joanna Lu (Gerente de Diseño | Venngage)

Joanna se enfoca primordialmente en manejar al equipo de diseño de Venngage y en diseñar la experiencia del usuario (UX) que visita la página web. Dirigir al equipo de diseño significa estar al tope de el diseño de la página web, la experiencia del usuario, la interfaz de la página, y el diseño de las plantillas que se generan todos los días para la herramienta de Venngage. A continuación algunos de los consejos y temas más importantes de nuestra conversación:

La funcionalidad y el diseño van de la mano

Una página puede verse bonita, pero si es difícil de usar o de entender, o si no carga rápido, entonces por más bonita que se vea, el diseño no es bueno.

El diseñador debe tomar en cuenta cada paso de la experiencia del usuario antes de conceptualizar su producto digital, no basta sólo fijarse en el branding, las imágenes y los colores.

Unos de sus consejos puntuales para mejorar la funcionalidad son:

• ¡Optimiza tus imágenes! Si una imágen demora más de cinco segundos en cargar, tienes un problema.
• Usa CTAs consistentes y claros. Call to Action, o CTA por sus siglas en inglés, son los botones o elementos accionables ligados a un enlace que te lleva a hacer una acción específica; por ejemplo, comprar una entrada.
• Es importante que estos elementos sean consistentes y que sean fácil de identificar. El usuario debe entender que estos elementos son accionables y el texto dentro de estos elementos debe explicar bien lo que sucederá cuando le des clic.
• La información y los CTAs más importantes deben ir sobre el “fold”. El “fold” se le llama en Inglés al borde inferior de una página web que es visible en el navegador, sin tener que desplazar la pantalla hacia abajo.
• No pongas información que quieres que tus lectores vean rápido, ni botones que indiquen acciones importantes por debajo de este borde inferior. Esto debe estar visible apenas abres una página web.

La página de AirBnB es un excelente ejemplo de una Interfaz de Usuario muy bien diseñada. Hay contraste, las imágenes están muy bien posicionadas, el CTA es claro y resalta, y además la presentación del producto es persuasiva.

La Jerarquía Tipográfica del contenido es importante para facilitar la lectura y la comprensión

Cuando creas contenido para la web, cuando escribes documentos para distribución como brochures, volantes y pósters, o cuando trabajas en presentaciones, es vital entender acerca de la Jerarquía Tipográfica.

Básicamente, la Jerarquía Tipográfica es el sistema de organización del texto en un documento con el objetivo de estructurar el contenido por orden de importancia y resaltar las ideas principales de la publicación.

Hoy en día, es especialmente importante porque la gente se distrae más fácilmente con el teléfono móvil o navegando a otra página de Internet, entonces usar estas técnicas para hacer que el texto sea más fácil de digerir y de entender se vuelve crítico para que tus ideas no se pierdan en la estratosfera de la web.

Este artículo es un buen ejemplo del uso de la Jerarquía Tipográfica: la información está organizada para que sea fácil de entender, con muchas pausas, cambiando el tamaño de la letra para títulos y subtítulos, y el uso de listas para clasificar información relacionada.

Estas son algunas técnicas de Jerarquía Tipográfica que puedes emplear:

• Usar negritas para resaltar información importante.
• Si tu contenido es muy largo, incluye un índice con los capítulos o subtítulos de tu artículo.
• Asegúrate que el texto en tu web esté optimizado para móviles.
• Usa márgenes anchos para que tu texto fluya más fácil
• Usa párrafos cortos.
• Si aplica a tu texto, separa alguna cita importante de alguna de tus fuentes y ponla entre párrafos para resaltar su importancia.

Luiza Bibire (Diseñadora Gráfica | Venngage)

Luiza se enfoca en crear nuevas plantillas y en hacer investigación del tipo de recursos que los usuarios de Venngage necesitan para sus diseños. Su trabajo es facilitar la creación de documentos de los usuarios mediante la creación de plantillas de diversos estilos y que se ajusten a las necesidades de los usuarios. Algunos de sus consejos para creadores de contenidos son los siguientes:

Respeta la proporción dimensional original de las imágenes que utilices

Es desesperante ver como muchas imágenes que son utilizadas en contenido web y contenido impreso son ajustadas para que quepan dentro de un documento.

Es decir, si una imagen tiene una proporción rectangular de 1:2 no debes cambiar esas proporciones para que la imagen quepa.

Es muy común encontrar publicaciones con imágenes alargadas o ensanchadas, esta práctica denota una falta de profesionalismo y da una mala impresión al lector.

Aunque parezca increíble, ¡hay gente que todavía hace esto!

Asegúrate de tener suficiente contraste

Para que tu contenido sea legible y para que tus imágenes resalten, es muy importante que elijas una paleta de colores que haga un buen contraste con estos elementos.

Es decir, si eliges usar texto oscuro, asegúrate de que el fondo sea claro.

Si usas gráficos o imágenes, asegúrate de que el color de las mismas haga contraste con el fondo de tu página.

Si resulta que la imagen tiene colores similares, entonces considera usar un borde alrededor de la imagen para crear esa distinción visual.

La fuente tipográfica del cuerpo del artículo siempre debe ser fácil de leer

Es muy fácil encontrar fuentes tipográficas bonitas y originales, y aunque sientas la necesidad de resaltar con una fuente única, asegúrate de no usarla en el cuerpo del artículo o en pedazos de texto largos. ¡Es muy importante que estos sean legibles!

Las fuentes tipográficas decorativas deben ser reservadas únicamente para los títulos y frases cortas fuera de los párrafos.

Michelle Lee (Diseñadora Gráfica | Venngage)

Michelle también se enfoca en crear nuevas plantillas y en hacer investigación del tipo de recursos que los usuarios de Venngage necesitan para sus diseños.

Sin embargo, su especialidad es la ilustración y contar historias con elementos visuales. Aquí algunos de sus consejos de comunicación visual:Debes poner atención al interletrado y al kerning

Tipo & Forma define a el interletrado como “la distancia de las letras en una composición tipográfica” y el kerning como “el ajuste especial del espaciado sólo entre pares de letras”.

Esto es importante porque la mayoría de programas de redacción no optimizan estas medidas para todas las fuentes tipográficas. Esto es especialmente importante en diseño editorial, al hacer documentos visuales con texto grande como posters o presentaciones, o en los títulos y subtítulos de las páginas web, donde el mal uso del interletrado y el kerning es más visible.

Menos es más, sé simple en tu diseño

Una de las lecciones más importantes de diseño es la de “menos es más”, lo cual implica que no hay que sobrediseñar llenando tu canvas de elementos visuales y texto. El diseño debe dar al lector espacio para respirar y para entender la estructura jerárquica del diseño.

Para alguien que no está entrenado en diseño gráfico o comunicación visual, puede sentirse natural el querer llenar espacios que estén en blanco con algún elemento gráfico o con palabras, sin embargo, esto no es buena práctica de diseño.

No hay que llenar espacio solo porque está en blanco, de hecho, dejar espacio en blanco muchas veces es lo que resalta a los elementos visuales más importantes que sí merecen atención del lector.

De hecho, hay un nombre para esto: Espacio Negativo

El minimalismo funciona para contar historias en pocas palabras y ser más efectivos en nuestros mensajes.

Trata de contar una historia con tus elementos visuales

Una de las cosas más importantes en la comunicación visual es el uso de iconos o elementos representativos para reemplazar palabras. Como dice el refrán, una imagen vale más que mil palabras.

Cuando añadas elementos visuales a tu diseño, deja que el lector descifre lo que quieres decir interpretando estos elementos. Siempre tienes que ser coherente en cuanto al uso de estos elementos, pero está bien dejar ciertas cosas a la interpretación de cada lector. Eso hará que tu diseño conecte más con tu audiencia.

¡Empieza a poner en práctica estos consejos y mejora tu comunicación visual!

Espero que estos consejos te sirvan la próxima vez que crees contenido visual y estoy seguro  de que conectarás más con tu audiencia y mejorarás tu estrategia de marketing digital incrementando tus conversiones.

Recuerda, el futuro de la comunicación es cada vez más visual e interactivo, no escatimes tiempo o recursos en la creación de contenido para tu web, ¡los resultados hablarán por sí solos!

No dudes en escribir lo que piensas o en hacer cualquier pregunta en la sección de comentarios aquí abajo.

Este guest post ha sido escrito por Diego Hidalgo Saa, de Venngage.