Conoce los principales planos fotográficos y cuando utilizarlos
Plano abierto, medio, close-up, de detalle, de paso: estos nombres pueden no ser tan populares, pero ciertamente reconocerás los efectos que causan en el público. ¡Aprende más!
Qué aprenderás en este post
Las distintas técnicas audiovisuales ayudan a comunicar tu mensaje a la hora de grabar videos. Entre ellas, los planos fotográficos son tus principales aliados para transmitir una idea, sensación o emoción usando el lenguaje cinematográfico.
Al igual que el sonido o la iluminación, los diferentes tipos de planos fotográficos garantizan efectos específicos, como el ambiente o el impacto en el espectador.
A menudo, también somos conducidos por diversas posiciones de la cámara, de modo que nuestra respuesta emocional se desarrolla gradualmente. Por eso, saber cómo usar las técnicas de plano fotográfico es uno de los medios más efectivos de lograr transmitirle realmente un mensaje al público, además del contenido explícito, como el guion.
En este texto, vamos a conocer justamente los planos fotográficos más utilizados y cuál es la expresión de cada uno en una escena.
Tipos de planos fotográficos
Antes de ver los tipos que hay, primero debes entender qué son los planos fotográficos. En esencia, el plano determina el tamaño de los objetos y de las personas con relación al entorno.
Elegir la ubicación correcta de la cámara puede llevar a la audiencia a tener sensaciones específicas. Este es uno de los aspectos que diferencia un video profesional de uno aficionado.
En general:
- Los planos más abiertos son descriptivos, ayudan a ambientar y a situar al espectador en la historia;
- Los planos más cerrados son expresivos y dramáticos, porque la proximidad ayuda a captar los sentimientos y transmitírselos al público.
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Plano abierto (very long shot — P/G)
El plano abierto –también conocido como plano general o very long shot– es el que muestra una vista panorámica.
Normalmente, este tipo de plano fotográfico aísla una figura humana o un objeto en un paisaje amplio.
Su función principal es la de ambientar al público, es decir, mostrar el lugar que rodea a los personajes.
Por ejemplo, podemos citar la escena de la serie Star Trek: Discovery, en la que aparecen dos siluetas caminando por un enorme terreno de arena.
Otro ejemplo de este plano fotográfico está en la película The Shining, de 1980. Una de las escenas más icónicas es la vista desde arriba del laberinto de invierno donde, más adelante, ocurrirá una persecución. Cuando la cámara se acerca, nos damos cuenta de que hay una persona en el centro.
Plano medio (long shot – P/M)
Ya el plano medio –o long shot– se acerca más que el abierto, pero continúa enseñando mucho del entorno.
Sirve para establecer una relación temática entre el personaje y el espacio.
En la película Blade Runner 2049, por ejemplo, el protagonista camina entre gigantescas estatuas femeninas, ubicadas en una Las Vegas en ruinas.
Plano americano (mid shot – P/A)
Conocido como plano americano –o mid shot (medio/moderado)– es uno de los planos fotográficos que camina hacia el campo de las expresiones.
Aunque todavía enseña un poco del entorno, la cámara usualmente muestra a los personajes de las rodillas para arriba y no enfoca temas.
En una escena de la serie Twin Peaks, por ejemplo, hay un diálogo entre dos personajes, que demuestra una interrelación de aliento o cordialidad.
En Cowboys & Aliens, también hay un ejemplo de mid shot, con el enfoque más cerca de la silueta del personaje.
Primer plano (close-up – P/P)
El close-up es un clásico de los planos fotográficos.
Sirve para enfocar los sentimientos del personaje, con la cámara muy cerca. Normalmente, se concentra en la figura humana de los hombros para arriba.
Dos ejemplos son las escenas de The Revenant y de Full Metal Jack.
En la primera, la expresión que nos transmite la escena es de cansancio y tristeza.
En la segunda, el enfoque en la cara, el gesto con la mano, e incluso el ángulo de abajo hacia arriba, transmiten un efecto de autoritarismo u opresión.
Primerísimo plano (big close-up — Pº/P)
Ya en el primerísimo plano, las lentes de la cámara nos acercan más al sentimiento del personaje.
El encuadre coloca el rostro en el centro de la cámara, de modo que se vea muy poco o casi nada del entorno.
La escena clásica de la película The Silence of the Lambs es un ejemplo. En ella, la narrativa nos hace temerle al personaje principal, especialmente por el enfoque en el que aparece muy cerca, ligeramente superior y con ojos incisivos sobre la audiencia.
En Closer también hay un ejemplo de primerísimo plano. Acentuado en la cara del personaje, este plano evidencia mucho la carga emocional.
Plano de detalle (extra big close-up — P/D)
Aún más cerca que el primerísimo plano, el de detalle sirve para enfocar algún objeto pequeño. En general, el entorno, o incluso el objeto en sí, no se reconocen.
El objetivo es crear una sensación de misterio y la sorpresa posterior cuando el plano se ensancha, lo que ayuda a captar la atención del espectador.
Este tipo de plano aparece en la película Requiem for a Dream, donde el enfoque en los ojos muestra los cambios en la pupila después del uso de sustancias químicas.
Otro ejemplo de este plano fotográfico aparece en la serie Breaking Bad, con la cámara enfocada en una mosca sobre el lente de las gafas.
Plano de secuencia (long take)
El plano de secuencia es muy interesante para dar una idea de continuidad o de dinamismo.
Se caracteriza por ser un shot sin cortes –al menos, aparentemente– que garantiza resultados increíbles, principalmente en temáticas de acción.
En la serie Daredevil, hay un ejemplo excelente de este plano fotográfico: hay más de 3 minutos de grabación continua de una escena de lucha en el pasillo, un número bastante impresionante en el medio cinematográfico.
VIDEO: Marvel’s Daredevil | Hallway Fight Scene [HD] | Netflix
Plano inicial o de paso
El plano inicial o de paso es uno de los planos fotográficos empleados para situar al público cuando hay cambio de ubicación en la narrativa.
Normalmente, el director puede optar por utilizar un plano abierto con cortes para el cambio de entornos. Sin embargo, hay otras formas de mostrar esta transición.
En la película Hot Fuzz, por ejemplo, hay una escena en la que el personaje pasa por varios entornos en poco más de 30 segundos. La cámara pasa por cortes rápidos que intercalan shots panorámicos y closes.
VIDEO: Hot Fuzz Travel Scene Recreation
¡Crea una gran historia con planos fotográficos!
Como has podido ver, los planos fotográficos proporcionan efectos muy variados en la escena.
Para quienes trabajan con producción de videos, entender el poder que tienen los planos es muy importante para conseguir shots más direccionados, transmitir una idea o sensación al público y crear contenidos audiovisuales más profesionales.
No se trata solo de elegir el formato correcto o el escribir un gran guion. Si quieres producir buenos videos debes saber posicionar correctamente la cámara para contar la historia de una manera diferente y generarle a la audiencia determinadas sensaciones y respuestas emocionales.
Así que, ¡ya sabes! A la hora de planificar tus videos, asegúrate de elegir el plano adecuado de acuerdo al tipo de contenido que produzcas. Ya sea que estés grabando videoclases, una pequeña ficción o una receta, ¡el tipo de plano fotográfico importa!
Ahora que conoces cómo usar los distintos tipos de planos a tu favor, ¿qué te parece aprender a producir videos en exteriores? ¡Sigue leyendo nuestro blog y descubre cómo grabar videos en ambiente externo!
