Avant l’essor des médias sociaux, la principale forme de création de contenu était la télévision. Ceux qui ont traversé cette époque savent que souvent les émissions étaient ennuyeuses et qu’ils n’y avaient pas beaucoup de choix dans les programmes ; il fallait attendre des heures, voire des jours pour voir son émission préférée.

Grâce à la croissance des réseaux, des canaux tels que YouTube et Instagram sont devenus populaires auprès du public et des créateurs de contenu. Désormais, tout est plus intéressant, car vous pouvez choisir quel type de contenu vous souhaitez consommer, l’heure et le lieu.

L’accès facile aux médias via smartphone a accru la demande de contenus chaque fois plus ciblés et intéressants. Tout ce dont nous avons parlé jusqu’à présent fait partie de l’économie créative, en avez-vous déjà entendu parler ?

Cette modalité est composée de créateurs de contenu qui transforment l’information en produits ou services payants. Nous parlons ici de blogs, de vidéos YouTube, de formations en ligne, et plus encore.

Toute personne qui produit du contenu peut être considérée comme un influenceur numérique – et vous n’avez pas besoin de millions d’abonnés pour le faire. Il suffit d’inspirer et d’inciter l’utilisateur à acheter le produit.

Pour vous donner une idée, selon le site officiel de la commission européenne, l’économie créative représente 4,2 du PIB total de l’UE et le budget accordé pour la période 2021-2027 s’élève à 2,4 milliards d’euros, soit plus de 63 % par rapport à la période 2014-2020.

Si le sujet vous intéresse, sachez qu’il existe plusieurs possibilités au sein de cette économie. Vous trouverez ci-dessous toutes les informations et les données nécessaires pour comprendre comment fonctionne cette économie et comment vous pouvez en faire partie.

Qu’est-ce que l’Économie Créative ?

L’économie créative est un secteur de l’économie de tout pays qui est lié aux actions et activités culturelles, technologiques et créatives capables de générer des revenus et un impact financier. Autrement dit, c’est l’ensemble de la production, de la distribution et de la création de biens et services créatifs.

Cela comprend les compositions musicales, le développement d’applications pour smartphone et bien plus encore. Le plus important est de comprendre que l’économie créative fait partie de notre quotidien.

Si avant la pandémie cette économie était déjà en pleine croissance, elle est aujourd’hui indispensable au développement culturel et technologique d’un pays. Nous disons cela parce que lorsque la pandémie a forcé tout le monde à rester chez soi, nous avons compté sur la livraison de nourriture, les vidéos YouTube et TikTok et l’utilisation des ordinateurs pour travailler, se nourrir et s’amuser.

En d’autres termes, ce sujet connaît un véritable boom, car il accompagne les habitudes de consommation de la population.

Comment l’Économie Créative est-elle apparue ?

L’émergence s’est faite à travers les mouvements commerciaux inhabituels des années 90. C’est-à-dire que le rassemblement de personnes, d’idées et de projets a donné naissance au capital intellectuel, qui est la principale matière première de ce marché.

Selon l’Unesco, ce fut l’un des secteurs de l’économie mondiale à la croissance la plus rapide en peu de temps. Entre 2002 et 2011, les exportations de biens issus de l’économie créative ont augmenté de plus de 12 % dans les pays en développement.

En fait, l’Unesco elle-même a déclaré que 2021 était l’Année Internationale de l’Économie Créative pour le Développement Durable lors de la dernière Assemblée générale des Nations Unies. Cette déclaration est venue à point nommé, car la pandémie a paralysé de nombreux secteurs et, par conséquent, les gens se sont réinventés pour générer des revenus.

Quel est le poids de l’Économie Créative dans le monde ?

Toujours selon l’Unesco, l’économie créative représente 3 % du PIB mondial avec 2,250 milliards de dollars générés et plus de 30 millions de personnes dans le monde qui travaillent dans le secteur de la culture.

Cependant, il n’y a pas qu’internet qui fait vivre cette économie. Découvrez les autres secteurs  :

• Arts du spectacle ;
• Industrie musicale ;
• Arts et audiovisuel ;
• Littérature et publication ;
• Animation ;
• Jeux vidéo ;
• Publicité et propagande ;
• Radio et télévision ;
• Mode ;
• Architecture ;
• Conception ;
• Gastronomie ;
• Artisanat ;
• Culture populaire ;
• Événements ;
• Tourisme.

Ces catégories font partie de ce que nous appelons les industries créatives.

Ainsi, si vous allez au concert de votre chanteur préféré, vous serez considéré(e) consommateur(trice) de l’économie créative. Si vous créez du contenu vidéo pour les médias sociaux présentant les tendances de la mode et influençant votre public, vous faites également partie de l’économie créative.

Par exemple, si ce type d’économie (à l’échelle mondiale) était un pays, il aurait le 4ème PIB le plus important, générant 4,3 milliards de dollars par an selon une étude menée par la Banque  Interaméricaine. En effet, dans le monde, il y a plus de 140 millions de travailleurs dans différents secteurs de l’économie créative. 

L’économie créative dans les régions du monde

L’Amérique latine, avec les Caraïbes, a la télévision comme principale source, générant un tiers des revenus totaux. L’Argentine, le Brésil et la Colombie exportent leurs programmes et feuilletons vers d’autres pays.

En Amérique du Nord, la consommation de contenu numérique est très importante, ce qui en fait le troisième marché le plus important pour l’économie créative. Les nord-américains sont leaders dans les arts du spectacle en raison du nombre élevé de revenus générés par les films, vidéos et concerts.

L’Europe est le deuxième marché le plus important, mais c’est le numéro un de la publicité. De plus, le continent compte un grand nombre de monuments historiques, tels que des sculptures et des tableaux situés dans des musées.

L’Asie est pionnière en matière de jeux vidéo et d’architecture. Les films se démarquent également puisque Bollywood produit plus de 3 000 films par an.

Au Moyen-Orient, il existe une grande variété de langues et la jeunesse est toujours connectée et en pleine croissance. Là-bas, la télévision est la plus grande source pour les industries créatives, mais le cinéma devient également populaire.

L’économie créative dans les firmes internationales

Aujourd’hui, de nombreuses organisations sont considérées comme des références sur le marché, car elles se réinventent sans cesse au fil des ans et contribuent à l’économie tout en répondant aux attentes des consommateurs.

En ce sens, on ne peut manquer de mentionner les plus grandes organisations du marché : Disney, Warner, Sony et même Netflix.

Disney, par exemple, a été fondé en 1923 et avant même du terme « économie créative », le géant du dessin animé en faisait déjà partie. En plus des films d’animation, la société fait également appel à de grands noms de la musique pour composer les bandes originales des films (Phil Collins dans Tarzan et Elton John dans Le Roi Lion, par exemple).

N’oubliez pas qu’elle fait aussi partie de l’industrie du divertissement avec des parcs dans diverses régions des États-Unis et du monde.

Warner Bros, en revanche, est une grande créatrice, car elle produit des films, possède sa propre chaîne de télévision et est l’une des responsables de HBO, Cinemax et Warner Bros. Elle a par ailleurs un partenariat avec Universal Pictures et DC Comics, sans oublier le service de streaming HBO Max.

Sony se démarque aussi dans le monde du cinéma, et sort toujours des jeux vidéo et est un label de musique. La marque développe des téléviseurs et est considérée comme l’une des 100 plus grandes organisations au monde.

Quant à Netflix, la contribution à l’économie est énorme, même si elle a été créée récemment. Elle est présente dans plus de 190 pays et a atteint plus de 200 millions d’abonnés en 2021. Malgré le modèle de streaming connu aujourd’hui, Netflix a commencé son activité avec la location de DVD.

Avez-vous remarqué ce qu’elles ont toutes en commun ? Elles se sont réinventées et se sont adaptées à l’habitude de consommation, comme nous l’avons mentionné précédemment.

Qui peut devenir Créateur de contenu ?

Saviez-vous que vous pouvez faire partie de l’économie créative ? Il y a beaucoup de place pour les créateurs de contenu de différents domaines et niches. De plus, vous pouvez créer du contenu dans de nombreux formats différents, tels que des articles de blog, des vlogs, des éléments de conception, et plus encore.

Les niches peuvent varier entre l’alimentation, la santé, la remise en forme, les jeux, l’entrepreneuriat et les affaires. Vous pouvez, par exemple, être un copywriter professionnel pour iFood. 

Il y a aussi de la place pour ceux qui ne sont pas créateurs de contenu, le saviez-vous ? Supposons que vous aimez le vin et que vous souhaitez lancer votre entreprise dans ce secteur. Vous pouvez faire du consulting pour les restaurants ou être sommelier, par exemple, et ainsi vous participerez à l’économie créative.  

Comment travailler dans l’Économie Créative ?

La réponse sera brève : il faut avoir les compétences liées aux industries mentionnées ci-dessus.

Cependant, il faut étudier, car le marché requiert de bons professionnels. Si vous voulez produire un contenu numérique, vous devez avoir une idée qui peut apporter une valeur ajoutée à une niche, puis, choisir un type d’infoproduit à développer et à promouvoir.

Les options sont les suivantes :

• Ebooks ;
• Livre audio ;
• Cours vidéo ;
• Screencasts ;
• Podcasts ;
• Revues électroniques ;
• Cours en ligne ;
• Matériels multiformats.

Quelle que soit l’option choisie, gardez votre persona à l’esprit, étudiez le marché, créez une stratégie de promotion, de développement et de vente, ainsi qu’un endroit où héberger votre contenu pour générer des revenus.

Parmi les cours qui peuvent vous aider à vous initier à l’économie créative, citons l’administration, l’analyse et le développement de systèmes, le design d’intérieur, le marketing et plus encore.

1. Découvrez ce que vous aimez faire

Pensez à vos loisirs et aux activités qui vous procurent du plaisir. Vous êtes probablement bon dans ce que vous aimez faire, n’est-ce pas ? Qu’il s’agisse de photo, de montage vidéo et même d’organisation de gros volumes de données et de produits.

Établissez une liste des activités que vous aimez et celles que vous n’aimez pas. 

2. Étudiez le marché

Grâce à la technologie, vous pouvez commencer à étudier le marché. Le grand avantage de vivre à l’ère de l’information est d’avoir une multitude de sources sur Internet. Utilisez-le à votre avantage et faites des recherches, prenez des notes, recherchez des professionnels du domaine pour faire du networking et une analyse de la concurrence. 

3. Analysez votre public cible

Vous avez déjà une certaine connaissance du marché, vous devez découvrir votre public cible. S’agit-il d’une autre entreprise ou d’un consommateur final ? Il est important de comprendre les besoins et les points de douleur du public cible potentiel et donc de créer un profil semi-fictif appelé persona. 

4. Développez du contenu

Développez le contenu proposé pour votre persona. Où est-il ? Sur Instagram ou sur un autre canal ? Essayez de planifier et de développer du contenu dans les formats que votre persona aime consommer, en fonction de ses caractéristiques, telles que ses habitudes et son âge.

Il existe diverses options, telles que des vidéos, des podcasts, des articles de blog, des infographies et plus encore. Si vous souhaitez vendre votre infoproduit, vous devez investir dans le développement de contenu numérique.

Les infoproduits sont l’un des principaux responsables de la promotion et de l’impact de l’économie créative. Si avant la pandémie le cinéma et la télévision apportaient des millions de revenus sur le marché, aujourd’hui les cours en ligne, les ebooks et les vlogs sont également en tête de liste.

La pandémie a touché le monde entier et nous a obligés à rester à la maison. Par conséquent, le comportement des gens a changé. Désormais, nous passons plus de temps à naviguer sur Internet et à consommer des vidéos, des cours et à lire. 

TikTok, par exemple, a été stimulé par la pandémie et s’est tellement développé qu’il a atteint 1 milliard d’utilisateurs actifs, selon l’entreprise chinoise qui le gère, ByteDance.

Plusieurs créateurs y font la promotion de leurs infoproduits et attirent le public vers les plateformes sur lesquelles ils vendent.

5. Annoncez et vendez votre produit

Vous avez suivi toutes les étapes précédentes et il est maintenant temps de monétiser votre produit ou service. Pour cela, recherchez les plateformes de vente en ligne spécialisées, car elles sont en mesure de vous fournir le support nécessaire et de vous aider à booster vos ventes.

Pour faire la promotion de votre contenu, vous pouvez utiliser les réseaux sociaux. Aujourd’hui, les plus populaires sont : TikTok, Instagram et YouTube, selon une enquête de 2021 publiée par The Influencer Marketing Factory.

Hotmart : partenaire stratégique pour les créateurs de contenu

Jusqu’ici, vous comprenez que pour commencer à produire du contenu, vous devez avoir une bonne stratégie pour créer, booster, attirer et vendre, n’est-ce pas ? Hotmart peut vous aider dans votre parcours.

Nous sommes une entreprise mondiale de technologie et d’éducation, leader sur le marché des produits numériques. Outre les créateurs/formateurs qui bénéficient de l’utilisation de notre plateforme, les affiliés et les utilisateurs sont également gagnants. En effet, notre mission est de permettre le partage des connaissances et l’épanouissement professionnel et personnel des autres.

Hotmart est une plateforme tout-en-un, dans laquelle les Créateurs de contenu trouvent des outils et des fonctionnalités complets pour monétiser leur contenu et augmenter leurs ventes. De l’hébergement de contenu à la création de pages de vente, en passant par le mode de paiement, l’automatisation du par e-mail, les communautés et bien plus encore.

Les principaux différentiels marketing de Hotmart sont :

• Infrastructure de stockage sécurisée ;
• Infrastructure pour les paiements en ligne, y compris les paiements internationaux ;
• Livraison automatisée de contenus aux Acheteurs ;
• Paiement automatique des commissions aux Affiliés ;
• Outils d’activation et rapports sur les ventes et sur les produits ;
• Options avancées pour les paramètres de la page, selon le profil de l’acheteur ;
• Propre Player video ;
• Option d’annotation vidéo ;
• Accès à des matériels complémentaires ;
• Communautés exclusives sur l’application Hotmart Sparkle ;
• Sous-titres en plusieurs langues ;
• Possibilité de regarder le cours hors ligne.

Il est temps de mettre en pratique ce que vous avez appris. Commencez votre parcours dans l’économie créative avec Hotmart !