La carrera de diseño gráfico forma a profesionales capaces de transmitir un mensaje mediante elementos visuales. Es decir, esta formación cubre y satisface las necesidades de comunicación de negocios y emprendedores por medio de la creación de piezas gráfico-expresivas.

Las piezas visuales que crea alguien que se dedica al diseño gráfico responden a los más variados objetivos: informativos, publicitarios, persuasivos, artísticos y emotivos, entre otros. Esto hace que las áreas en las que pueden trabajar estos profesionales sean muchas.

Si bien la carrera de diseño gráfico existe hace muchos años, con internet y el marketing digital la demanda de profesionales del diseño gráfico ha aumentado de manera significativa.

¿Te interesa saber en qué consiste la carrera de diseño gráfico, cuánto dura y qué hacen los profesionales de esta área? Entonces, sigue leyendo.

¿Qué se necesita para empezar a estudiar diseño gráfico?

En la actualidad, gracias a la facilidad de acceso a la información que brinda internet, no se necesitan cumplir muchos requisitos para empezar a estudiar una carrera de diseño gráfico.

La oferta de cursos online para estudiar diseño gráfico es muy amplia. Además, muchos de estos cursos permiten adquirir, en un periodo de tiempo relativamente corto, los conocimientos necesarios para desempeñarse como diseñador gráfico o sirven como base para seguir formándose y estudiar luego una carrera universitaria de diseño gráfico.

Ahora bien, entre los requisitos técnicos que facilitan la formación, están los siguientes:

• PC con placa de video, memoria RAM de 4 GB y GPU de al menos 2 GB de RAM;
• paquete de Adobe Creative Cloud (Photoshop, Illustrator, etc.);
• aplicaciones web de diseño como Canva o Figma;
• programas como Inkscape para edición vectorial y GIMP para edición de imágenes, ambos con licencia gratuita.

¿Cómo tener éxito como profesional del diseño gráfico?

Como en cualquier otra profesión, para tener éxito en el diseño gráfico es necesario adquirir determinados conocimientos y desarrollar un conjunto de habilidades.

En el desarrollo de la profesión, estos consejos te pueden llevar a tener una carrera de diseño gráfico de éxito:

Evalúa si tienes vocación por esta profesión

La vocación es el interés y la inclinación que una persona demuestra por un modo de vida, un trabajo o una profesión en específico, y es necesaria para tener éxito en cualquier carrera.

En este sentido, tu pasión por el diseño gráfico te llevará a querer aprender más sobre esta rama artística y te permitirá mejorar de manera constante en tu trabajo. Asimismo, hará que goces de tu día a día como diseñador.

Desarrolla tu propio estilo

Desarrollar un estilo propio es algo que requiere mucha práctica, pero es lo que te permitirá marcar la diferencia respecto a otros profesionales. Incluso, puede llegar el día en que, cuando alguien vea un diseño, reconozca que ha sido creado por ti.

Tu estilo al diseñar puede verse reflejado en la forma en que expresas tus ideas, la mezcla de colores que usas, el trazado de líneas, las tipografías que eliges y varias características más.

Es recomendable que tu estilo se adapte a las tendencias del momento y evolucione de manera constante para no quedar anticuado.

Sé profesional y responsable

Tu profesionalismo se verá reflejado no solo en la calidad de tus trabajos, sino también en tu nivel de responsabilidad y en tu capacidad para cumplir con los plazos establecidos por los clientes.

Para esto, sé sincero tanto con el cliente como contigo mismo. Es decir, no aceptes proyectos con plazos que sabes que no puedes cumplir ni te comprometas con fechas de entrega imposibles.

Fórmate de manera constante

Ya sea que hayas hecho un curso online o estudiado la carrera de diseño gráfico, seguir formándote durante el desarrollo de tu carrera hará que estés al día con las nuevas tendencias.

En un mundo tan cambiante como en el que vivimos en la actualidad, la formación constante te ayudará a aprender nuevas técnicas o a manejar herramientas que harán más efectivo tu trabajo, potenciando así tu capacidad como profesional para adaptarte a las demandas del mercado.

Las opciones para seguir formándote son infinitas: desde hacer nuevos cursos, seminarios y maestrías hasta leer libros relacionados con el diseño gráfico.

Aprende a recibir feedback

Que te guste tu trabajo o que llegues a ser un buen profesional del diseño gráfico no significa que no recibirás críticas de tus clientes (o tus jefes, si trabajas para una agencia).

Por esta razón, manejar el feedback de forma correcta es muy importante. Tienes que entender que recibir críticas no siempre es algo malo. En algunos casos, pueden ser una oportunidad para mejorar tu trabajo, mientras que en otros solo estarán relacionadas con una falta de coincidencia entre tus gustos y los de otra persona.

También debes tener humildad para aceptar los consejos de diseño que otros profesionales te puedan dar y que pueden ayudarte en tu carrera.

Aprende a cobrar por lo que haces

Si amas tu profesión, es normal que a veces quieras hacer un trabajo gratis. Sin embargo, esto no es sostenible a largo plazo, pues necesitas generar ingresos para mantener tus gastos y, cómo no, darte tus gustos también.

Por eso, es fundamental que durante la formación y el desarrollo de tu carrera adquieras la habilidad de argumentar cuál es el precio de tu trabajo. Así, podrás transmitirles a tus clientes el valor de lo que haces y cobrar un precio adecuado por tus servicios.

¿Cuáles son las tendencias del mercado en diseño gráfico?

El diseño gráfico es muy permeable a las tendencias del mercado, las cuales van cambiando según lo que está pasando en el mundo. Veamos, a continuación, cuáles son las 5 tendencias en diseño gráfico para 2023:

1. Motion graphics y animaciones

No es ninguna novedad decir que el consumo de contenido audiovisual ha crecido de manera exponencial durante los últimos años, impulsado sobre todo por la aparición de redes sociales como TikTok y por la rápida incorporación de los videos cortos en otras redes sociales.

Los contenidos interactivos apuntan a posicionarse por encima de las imágenes estáticas, tanto en el feed de las redes sociales de los negocios como en las páginas web, haciendo que la demanda de diseñadores para la creación de contenido de este tipo sea cada vez mayor.

2. Formas abstractas

Otra tendencia que tiene lugar en 2023 es el uso de formas geométricas en los elementos de comunicación visual, predominando sobre todo las abstractas.

El uso de tonos llamativos y brillantes hace que los elementos abstractos llamen la atención de los usuarios sin distraerlos del mensaje principal, siendo esta la principal razón de su popularidad en la actualidad.

3. Arte generado por IA

El lanzamiento al público de DALL-E 2 (Open AI) hizo que 2022 se inundara de imágenes generadas por esta herramienta de inteligencia artificial (IA), la cual con solo un par de palabras a modo de descripción es capaz de crear el diseño que quieras.

Aunque estas herramientas basadas en aprendizaje automático llegaron para democratizar el arte, en los últimos meses de 2022 la comunidad creativa se vio envuelta en una gran polémica, pues salieron a la luz problemas de derechos de autor relacionados a las imágenes que usan las herramientas de IA para generar contenido visual a partir de descripciones.

El 2023 será, sin duda, determinante para ver cómo se resuelve la discusión sobre el uso de las herramientas de IA de forma ética. Por eso, te recomendamos prestar atención a las últimas novedades.

4. Imágenes inclusivas

El diseño inclusivo ayuda al público a verse reflejado en la misión y en los productos de los negocios, ya que borran cualquier diferencia cultural, etaria, étnica, de género, de capacidades y otras a nivel personal.

Por esta razón, las imágenes inclusivas, más que una tendencia, son una necesidad que los negocios han identificado y que ha ganado terreno en los últimos años.

5. Elementos 3D

Desde tipografías 3D hasta íconos, logotipos, gráficos y avatares, son muchas las oportunidades de la tecnología 3D que en la actualidad son aprovechadas por marcas y negocios de todo tipo. ¡Y todo apunta a que esta tendencia se mantendrá durante los próximos años!

Oportunidades en el área

La carrera de diseño gráfico tiene diferentes ramas, en las que podrás especializarte si así lo deseas. Ten en cuenta que especializarte en varias áreas puede brindarte más oportunidades de trabajo.

Estas son las 7 ramas más conocidas del diseño gráfico:

1. diseño publicitario;
2. imagen corporativa;
3. diseño tipográfico;
4. diseño multimedia;
5. diseño web;
6. diseño de packaging;
7. diseño móvil.

¡Empieza una carrera en diseño gráfico!

Como ves, la carrera de diseño gráfico tiene un potencial impresionante, además de una amplia variedad de áreas en las que puedes especializarte.

Asimismo, te da la posibilidad de trabajar en una agencia de publicidad o marketing y comunicación, ya sea como freelancer o empleado fijo. Es decir, ¡tienes libertad para elegir entre varias áreas y modalidades de trabajo!

Si te interesa conocer otras carreras que permiten trabajar de forma autónoma en el mercado digital, te recomendamos leer nuestro contenido: Todo lo que mesitas saber sobre las profesiones liberales.