Producción audiovisual- imagen de íconos de vídeo y el número nueve

Producción de videos

9 términos vitales de la producción audiovisual

Un glosario vital para quien produce o quiere empezar a producir vídeos.

Hotmart

08/04/2019 | Por

Qué aprenderás en este post

Internet, los servicios de streaming y la posibilidad de consumir contenidos bajo demanda hicieron que la producción audiovisual pasara por un nuevo boom a nivel mundial. Entre sus beneficios, los vídeos se pueden compartir con las redes sociales, además de constituir una forma rápida, sencilla y atractiva de pasar un mensaje.

Con diferentes objetivos, ellos pueden entretener, transmitir diferentes informaciones e incluso ayudarle a una tienda de ecommerce a vender más.  No necesitas saberlo todo, pero al adquirir ese conocimiento, aunque sea poco a poco, te permitirá diferenciarte de los demás profesionales y demonstrar tu autoridad en el área.

Además, cuando le echas un ojo a las novedades y estudias constantemente tu nicho de interés, ciertamente obtienes ventajas al efectuar networking, porque vas teniendo más facilidad y seguridad al dialogar con otros profesionales.

Puede ser el vídeo destinado a Instagram, a YouTube o cualquier otra plataforma, da igual: es necesario estar al tanto de la terminología del área para no proporcionarle oportunidades a la competencia.

Por eso, no te pierdas este miniglosario que preparamos y conoce los 9 términos vitales de la producción audiovisual.

¿Vamos juntos?

¿Cuáles son los 9 términos vitales de la producción audiovisual?

Si llegaste ahora a la producción audiovisual, necesitas conocer los principales términos de dicho mercado. Parte es en inglés y, además, hay muchos términos técnicos.

Otras terminologías son bastante técnicas y es necesario prestar atención para no confundirse. ¡Verifica a continuación 9 términos que necesitas tener en la punta de la lengua!

1. Background

La traducción literal del término significa “fondo”. Así, en el audiovisual, background es comúnmente utilizado en dos situaciones distintas: para referirse al escenario y también a la edición del sonido.

En el primer caso, el background es todo lo que está al fondo de la imagen. Comprende escenario, producción de objetos. Dependiendo del ángulo, del plano y de la cámara utilizada, puede estar más cercano o más distante.

Cuando se trata de un audio, es justamente el audio de fondo, por ejemplo una banda sonora o un ruido natural incluido en el guion.

2. Casting

El casting es el proceso de selección de un elenco, lo que incluye actores, figurantes y cualesquiera otras personas que van a integrar un vídeo.

El término se usa tanto en grandes producciones, como en telenovelas y películas, a filmaciones menores, ya sean publicitarias o de marketing.

3. Diafragma fotográfico

En el audiovisual, el diafragma es el que controla la cantidad de luz que debe entrar en una cámara. Él controla la profundidad del campo filmado.

Cuanto mayor sea la apertura, más luz captada y menor será el tiempo necesario de exposición.

4. Estabilizador

Las imágenes bien captadas distinguen un video por su calidad. Por eso es fundamental contar con un estabilizador al comenzar una producción audiovisual.

Los estabilizadores evitan que las imágenes salgan borrosas.

Un trípode puede ser considerado un estabilizador, pero existen otras opciones diferentes en el mercado, que posibilitan filmaciones en movimiento de buena calidad.

5. Fast cutting

Se trata de una modalidad de edición de vídeos. Ya debes haber visto por ahí, ya que es la preferida de los YouTubers, y que posibilita repasar varias informaciones en un corto período de tiempo.

La “edición rápida”, que sería la traducción literal del término, consiste en usar disparos consecutivos de poca duración (3 segundos en media).

6. Luz de relleno

También conocida como luz secundaria, se trata de una iluminación que corrige posibles defectos de sombra o contraste producidos por la luz principal.

Comúnmente es más suave, trabajada a media potencia y también se posiciona más cerca de la cámara.

7. Mezcla

Esta es una de las etapas del proceso de posproducción, o sea, después de la captura del vídeo. En una isla de edición, es durante la mezcla que se hacen todos los retoques en el sonido.

Ya sean bandas sonoras grabadas en estudio o en vivo, este proceso es el que las combina, ajustando volumen, timbre etc.

8. Movimiento de cámara

En los orígenes del cine, las películas eran “arte estático”. La técnica aún se utiliza bastante, inclusive los Youtubers lo hacen.

Sin embargo, en la actualidad existen varias posibilidades de movimiento para la cámara, lo que puede brindarle más acción al vídeo.

Los principales movimientos de cámara son:

  • travelling: en este movimiento no solo la cámara puede desplazarse, sino también el objeto o el(la) personaje;
  • panorámica: movimiento horizontal lento de la cámara, efectuado de un lado hacia el otro. Puede efectuarse con la ayuda de un simple trípode o monópode;
  • tilt: se trata de un movimiento lento y vertical, que revela un objeto o personaje de arriba hacia abajo (o viceversa).

9. Planos

El encuadramiento de un vídeo es la definición de todo lo que aparece a lo largo de él. Engloba la definición de ángulos y planos.

Diferentes planos tienen diferentes perspectivas y pueden cambiar el foco de lo que se está mostrando en el vídeo.

Algunos de los principales planos de cámara, son:

  • plano abierto: es el plano más amplio. Utilizado para presentar un escenario o mostrar paisajes, por ejemplo;
  • plano medio: en el plano medio, la cámara se posiciona a una distancia media del objeto en foco. Este ocupa prácticamente toda la pantalla del vídeo, pero aún sobra espacio a su alrededor. Bastante usado cuando se necesita incluir movimiento en una escena;
  • plano cerrado: también conocido como close-up, es el plano que muestra detalles, como una mano o más cerca del rostro;
  • plano americano: bastante famoso, este plano muestra los personajes de la cintura hacia arriba.

¡Aprende a producir tu propio material audiovisual!

La producción audiovisual es un área gigante. Comprende la pre y posproducción, exige equipos específicos y conocimientos de iluminación y sonido, entre varias otras peculiaridades.

Además, el conocimiento de los principales términos te brinda diversas ventajas y  puede marcar la diferencia a la hora de ofrecer tus servicios. ¡No te olvides de continuar estudiando y perfeccionando tus conocimientos!

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