planos de câmera

Produção de Vídeos

Conheça os principais planos de câmera

Enquadramento aberto, fechado, close-up, detalhe, de passagem: esses nomes podem não ser tão populares, mas certamente você reconhecerá os efeitos que eles causam no público. Saiba mais!

Hotmart

24/12/2022 | Por

Produzir vídeos hoje é mais fácil do que nunca. Praticamente qualquer celular tem uma câmera e um microfone bons o suficiente para gravar vídeos com qualidade.

Mas não é só apontar e esperar que fique com a mesma qualidade de uma grande produção. Para isso, você precisa entender outros aspectos da cinematografia, como os planos de câmera.

Amadores e novos produtores podem se apegar demais ao conteúdo explícito de um vídeo, como o roteiro de fala. Mas é na forma como a imagem é enquadrada e construída que você comunica a maior parte das emoções que provoca na audiência. Conhecer as melhores câmeras é apenas um passo. O próximo é saber como usá-las.

Neste texto, vamos conhecer justamente os planos de câmera mais utilizados para fazer vídeos e qual é a expressão de cada um em uma cena.

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O que são planos de câmera?

Os planos de câmera são definidos como um conjunto da distância entre a câmera e seu objeto de foco e do tipo de lente em uso.

Essa é a base para formar o enquadramento de uma cena, o que afeta a experiência da audiência ao assistir o seu vídeo.

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Tipos de planos de câmera

Escolher o posicionamento de câmera certo muda as sensações que o seu vídeo transmite. Esse é um dos aspectos que separa um vídeo profissional de um amador.

Em geral, há dois tipos principais de planos, cada um com suas subdivisões. Confira aqui:

  • planos mais abertos são descritivos, ajudam a ambientar e situar o espectador na história;
  • planos mais fechados são expressivos e dramáticos, porque a proximidade ajuda a captar sentimentos e transmiti-los ao público.

Não é que existe um plano mais importante ou melhor que o outro. Para fazer um bom vídeo, você deve conhecer as técnicas e saber quando usá-las para ter o efeito que deseja. Confira os planos de câmera mais comuns e suas aplicações.

Plano aberto (very long shot — P/G)

O plano aberto — também chamado de plano geral ou very long shot — é o que mostra uma visão panorâmica. Normalmente, esse tipo de plano isola uma figura humana ou um objeto em uma paisagem ampla.

Sua principal função é a de ambientar o público, mostrar o lugar ou a passagem do tempo. Por exemplo, a cena da série Star Trek: Discovery, em que duas silhuetas aparecem caminhando em um enorme terreno de areia.

Plano de câmera: Star-Trek-Discovery-very-long-shot

Outro exemplo é no filme O Iluminado, de 1980, uma das cenas mais icônicas é a visão de cima do labirinto onde, mais tarde, ocorrerá uma perseguição. Ao aproximar a câmera, percebemos que há uma pessoa no centro.

Conheça os principais planos de câmera

Você pode usar esse plano para criar perspectiva sobre algo grandioso. Uma imagem de cima de uma montanha ou de um arranha-céus, por exemplo.

Plano médio (long shot — P/M)

Já o plano médio — ou long shot — é um pouco mais próximo do que o aberto, mas ainda mostra bastante do ambiente. Ele serve para estabelecer uma relação temática entre o personagem e o espaço.

No exemplo do filme Blade Runner 2049, o protagonista caminha em meio a gigantescas estátuas femininas, localizadas em uma Las Vegas em ruínas.

Plano de câmera: Blade-Runner-2049-Long-shot

É o plano ideal para mostrar ao seu público o ambiente, mas sem apagar quem está na câmera. Se for apresentar uma localidade, mas não vai sair de cena, essa é a pedida certa.

Plano americano (mid shot — P/A)

O chamado plano americano — ou mid shot (médio/moderado) — é um dos enquadramentos que já caminha para o campo das expressões. Embora ainda mostre um pouco do ambiente, a câmera normalmente mostra os personagens dos joelhos para cima e não foca em temas.

Nesta cena do seriado Twin Peaks, por exemplo, temos um diálogo entre dois personagens que demonstra uma inter-relação de alento ou de cordialidade.

Plano de câmera: Twin-Peaks-Mid-plan

Em Cowboys & Aliens, também temos um exemplo de mid shot, com o foco mais próximo da silhueta do personagem.

Plano de câmera: Cowboys-Aliens-Mid-shot

Esse é um plano de câmera muito usado em telejornais, pois dá um bom equilíbrio entre o ambiente e a pessoa que está falando.

Primeiro plano (close-up — P/P)

O close-up é um clássico entre os planos de câmera. Ele serve para dar foco aos sentimentos do personagem, com a câmera bastante próxima.

Normalmente, ela se concentra na figura humana dos ombros para cima. Dois exemplos são as cenas de O Regresso e de Full Metal Jacket.

Na primeira, a expressão que a cena nos passa é de cansaço e tristeza.

Conheça os principais planos de câmera

Na segunda, o foco no rosto, o gesto com a mão e até mesmo o ângulo de baixo para cima transmite um efeito de autoritarismo ou opressão.

Plano de câmera: Full-Metal-Jack-Close-up

É um bom plano para criar um nível de intimidade entre a audiência e o objeto na tela. Ele está na distância certa para ver seus principais detalhes, mas sem obscurecer o espaço ao redor.

Primeiríssimo plano (big close-up — Pº/P)

Já no primeiríssimo plano, as lentes da câmera nos levam ainda mais fundo no sentimento do personagem. Só uma parte do rosto fica enquadrada, dando a sensação de alguém encarando, o olhar tomando quase toda a tela. Fica literalmente impossível desviar.

A clássica cena do filme O Silêncio dos Inocentes é um exemplo. O filme nos faz sentir medo de Hannibal não só pelo contexto, mas porque, em várias cenas, ele está nos encarando como um pedaço de carne, o alvo de um predador.

Conheça os principais planos de câmera

Em Closer: Perto Demais também temos um exemplo de primeiríssimo plano. O close acentuado no rosto da personagem evidencia bastante a carga emocional.

Conheça os principais planos de câmera

Esse aqui é melhor para cenas dramáticas, ainda mais que o close-up normal. Mais detalhes saltam à tela, deixando tudo mais intenso.

Plano detalhe (extra big close-up — P/D)

Achou que o primeiríssimo plano já foi bem perto? Mas é sempre possível ir mais adiante, que é o que o plano detalhe faz. Ele chega tão próximo que mais esconde do que revela.

O objetivo é criar uma sensação de mistério e a surpresa posterior quando o enquadramento fica mais amplo, o que ajuda a prender a atenção do espectador.

Esse tipo de enquadre aparece no filme Requiem For a Dream, em que o foco nos olhos mostra as transformações na pupila depois do uso de substâncias químicas.

Planos de câmera: Requiem-for-a-dream-Extra-big-close-up

Outro exemplo está na série Breaking Bad, com a câmera focando em uma mosca sobre as lentes dos óculos.

Conheça os principais planos de câmera

É uma forma de mostrar os mínimos detalhes de um objeto específico em foco, o que pode ser útil em uma análise ou para obscurecer a cena completa.

Plano sequência (long take)

O plano sequência é muito interessante para dar a ideia de continuidade e dinamicidade. Ele é caracterizado por ser um shot sem cortes visíveis, com uma cena passando praticamente sem interrupção.

Na série Demolidor, temos um exemplo muito bom: são mais de 3 minutos de gravação contínua em uma cena de luta no corredor — um número bastante impressionante no meio cinematográfico.

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Um plano sequência dá a sensação de estar em um tour ou de acompanhar um evento ao vivo. A falta de cortes também significa que há menos quebras de tensão. Tudo apenas acontece continuamente.

Plano inicial/de passagem

Já o inicial ou de passagem é um dos planos de câmera empregados para situar o público quando há mudança de localização na narrativa. Não é exatamente um tipo de plano de câmera, mas uma forma de usá-lo.

Normalmente, o diretor pode optar por usar um plano aberto com cortes para a troca de ambientes. No entanto, há outras formas de se mostrar essa passagem.

No filme Chumbo Grosso, por exemplo, há uma cena em que o personagem passa por diversos ambientes em pouco mais de 30 segundos. A câmera passa por cortes rápidos intercalando shots panorâmicos e closes.

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É uma forma de comunicar a passagem do tempo ou uma mudança de cenário. Quer esclarecer que se passou um dia? Coloque uma cena do ambiente escurecendo e depois amanhecendo.

Como criar boas histórias com planos de câmera?

Como você viu, os planos de câmera fornecem os mais variados efeitos na cena. Para quem trabalha com a produção de vídeos, entender o poder dos enquadramentos é importante para conseguir shots mais direcionados.

O posicionamento certo é capaz de contar a história de um jeito diferente e criar determinadas sensações e respostas emocionais no público. Para quem quer praticar, existem alguns aplicativos que simulam câmeras profissionais, com seus efeitos e diferentes lentes.

Seu vídeo também não precisa ser sempre algo artístico. Você pode usar esses conhecimentos básicos para qualquer conteúdo, seja para gravar videoaulas, curtas ou pequenos registros do dia a dia.

Para deixar seus vídeos ainda mais profissionais, veja também nosso post sobre como gravar em ambientes externos.