Desde animaciones más audaces hasta producciones caseras o independientes, la técnica de stop motion se ha utilizado como un recurso infalible para dar movimiento a las ilustraciones.

Es probable que hayas oído hablar de este término en algún momento y tal vez incluso ya hayas visto varias películas que usaron esta técnica. ¿Quieres saber más sobre este tipo de animación y cómo usar stop motion en tus videos? Entonces, ¡sigue leyendo este artículo!

¿Qué es stop motion?

En una traducción literal al español, el término stop motion significa “movimiento pausado”. En este tipo de animación, un objeto es fotografiado desde el mismo ángulo varias veces, pero con ligeros cambios en su posición.

Cada una de estas fotografías representa un cuadro del plano y, al unirlas en secuencia, es posible crear videos animados con efecto de movimiento.

Este fenómeno ocurre debido a una ilusión óptica, conocida científicamente como persistencia retiniana o persistencia de la visión. En resumen, el ojo humano retiene las imágenes formadas en la retina durante algunas décimas de segundo, incluso después del destello que las hizo desaparecer.

De esta manera, cuando vemos una secuencia de imágenes de un objeto proyectado a 12 cuadros por segundo, nuestro cerebro es “engañado”.

A medida que la imagen se graba en la retina durante unos segundos, el siguiente cuadro se proyecta en el momento exacto en que el cuadro anterior comienza a desaparecer de nuestra “memoria visual”. Es este proceso el que causa la sensación de movimiento en películas y animaciones.

En general, cada segundo de una toma de animación en stop motion toma alrededor de 24 fotogramas. Aunque es un proceso muy lento y laborioso, el resultado final es muy interesante. ¡Es como si el objetivo tuviese vida propia!

Recuerda que el material utilizado para componer los marcos debe ser resistente y, a la vez, tener movilidad suficiente para moverse en pequeñas escalas de tiempo.

Esta técnica puede que sea antigua, pero es constantemente mejorada en varios materiales audiovisuales actuales.

Mira la compilación producida por el artista Vugar Efendi sobre los 116 años de historia del stop motion en el cine:

La historia del stop motion

Este recurso cinematográfico fue revelado por el mago francés George Mélies. Él vio la oportunidad de introducir tal técnica en sus trucos de ilusión.

Mélies mejoró el stop motion para el cine, haciendo que la película Viaje a la Luna (1902) se convirtiera en un hito en la historia de la filmografía mundial. El largometraje era conocido por la famosa escena de un cohete tripulado por humanos que llegaba a la luna.

Si aún no has disfrutado esta obra maestra, échale un vistazo:

Desarrollado por varios directores, el stop motion se usó en películas de ficción en el siglo XX como base para efectos visuales, ya que en ese momento las tecnologías utilizadas eran rudimentarias en comparación con las de la actualidad.

Sigue ahora la evolución del stop motion a partir de la creación de nueve cineastas:

1. James Stuart Blackton

El cineasta nacido en el Reino Unido, pero erradicado en los Estados Unidos, fue el precursor del cine de animación. En 1906, James Stuart lanzó lo que sería un ensayo de cine animado, The Humorous Phases of Funny Faces, de tres minutos de duración.

Aunque breve, este fue el primer intento de hacer una película de animación en la historia. El principio era sencillo: al mover los rostros de hombres y mujeres a mano, sus expresiones faciales también cambiaban.

¡Fíjate!

2. Segundo de Chomón

Segundo de Chomón fue un director de cine y guionista español, pionero en el arte del stop motion a principios del siglo XX. Su trabajo fue comparado con los trabajos de Mélies, tal es el artificio en la creación de cortos animados abusando de la ilusión óptica.

Echa un vistazo a extractos de Hotel Eléctrico (1908), corto producido por este artista:

3. Émile Cohl

Lo más interesante del trabajo de Cohl, además de haber creado el cartoon Fantasmagorie (1908), es el sentido poético de las obras del artista parisino.

Mezclando pintura y animación, muchos de estos trabajos fueron nombrados por los críticos como el “octavo arte”, por combinar cine animado con estética clásica de escuelas artísticas, como el cubismo, el surrealismo y el dadaísmo.

4. Arthur Melbourne Cooper

El director de fotografía británico es conocido por su trabajo pionero en técnicas de stop motion. Sus películas, más de trescientas en total, fechan de 1896 a 1915, con 36 animaciones filmográficas.

Incluso después de su muerte, el artista seguía siendo un nombre controvertido entre los críticos de cine. Especialmente por su relación con otro cineasta importante: Birt Acres.

Este hecho, sin embargo, no borra sus contribuciones al cine de animación. A continuación, puedes consultar extractos de Dreams Of Toyland (1908):

5. George Pal

Este artista húngaro-estadounidense marcó la historia del cine, sobre todo, por sus contribuciones al género de la ciencia ficción.

Su trabajo fue tan prestigioso por críticos especializados, que el animador fue nominado siete veces seguidas para el premio máximo de cine (en la categoría de cortometraje en animación) de 1942-1948. También recibió un Oscar honorario en 1944.

6. Jiří Trnka

El artista checo comenzó su trabajo con la animación cuando idealizó un teatro de marionetas durante la Segunda Guerra Mundial. A pesar de fracasar en esta iniciativa, Trnka no renunció al trabajo dirigido a los niños. Creó un escenario con libros ilustrados a lo largo de la guerra.

Más tarde, estableció su propio estudio de cine en Praga, centrado en la animación. Con las nuevas obras, fue galardonado en varios festivales de cine en Europa. Muchos lo llamaron el “Walt Disney de la Europa del Este”, principalmente por su trabajo con animaciones de marionetas checas.

Mira algunos de sus logros en el siguiente video:

7. Jan Svankmajer

Este otro artista checo ganó el cine de animación gracias a sus dibujos impactantes y surrealistas. Debido a esto, sirve de inspiración para muchos cineastas contemporáneos en el género de animación.

8. Hermanos Quay y Terry Gilliam

Estos gemelos son uno de los aspectos más destacados del cine de animación contemporáneo, especialmente por la capacidad de combinar títeres, marionetas y otras figuras con escenarios increíblemente oscuros e impresionistas.

La obra del dúo tiene un gran valor artístico, con un cuidado estético meticuloso. Además, combinan los movimientos de la cámara con entornos que emanan sensaciones a los que los ven.

No es de extrañar que hayan hecho historia al producir el galardonado videoclip de Peter Gabriel, Sledgehammer:

9. Tim Burton

Quizás este sea uno de los animadores más reconocidos de esta generación. El cineasta estadounidense Tim Burton está muy inspirado por el trabajo de artistas ya mencionados, como los Hermanos Quay y Jan Svankmajer.

Amante de las películas de terror, el director aporta muchas de estas referencias incluso a sus animaciones y películas de aventuras.

Debido a esto, las obras infantiles siempre se componen de escenarios cargados y densos, casi góticos. En la mayoría de sus creaciones, los elementos del mundo real se mezclan con objetos y animales personificados, en un tono surrealista.

5 programas para hacer un video stop motion

Ahora que ya has leído un poco sobre los grandes precursores de Stop Motion, ¿qué tal si intentas hacer tu propia animación para tus videos? Enumeramos cinco software que facilitarán este proceso. ¡Échales un vistazo!

1. iStopMotion

Por USD 9.99 puedes descargar iStopMotion, que está desarrollado para dispositivos Apple.

La herramienta tiene comandos como los software profesionales, tales como los dispositivos para ver la animación antes de capturar los fotogramas, recursos para ver tu video al instante, acelerar la velocidad de fotogramas lentos, entre otras innumerables posibilidades.

2. iKITmovie

iKIT movie es un software de creación de animación stop motion desarrollado para ordenadores con Windows.

El programa tiene una pantalla verde y una superposición para que puedas agregar otros escenarios. También es notable la posibilidad de edición de audio en el propio programa. Así, no es necesario exportar la animación a otro editor cuando se finaliza el proyecto.

Puedes obtener el programa completo y sus actualizaciones recientes por USD 99.00.

3. Stop Motion Pro

Quizás el Stop Motion Pro sea el programa más actual y completo, con varias funciones avanzadas de animación.

Lo más destacado es el control de la cámara, que se puede modificar en la interfaz después del rodaje. Además, tiene herramientas de doblaje sincronizado en diferentes idiomas.

El software se puede comprar en varias versiones, con un precio mínimo de USD 75.00. Es compatible con ordenadores Windows y se está desarrollando una versión para MacOS.

4. Frameographer

Frameographer es una aplicación desarrollada para dispositivos iOS (iPad, iPhone e iPod) y te permite capturar y exportar montajes de stop motion.

En este programa, es posible hacer videos con las cámaras trasera o frontal del dispositivo, usar cualquier audio en la biblioteca de iTunes, ajustar la velocidad de fotogramas por segundo, entre otras funciones.

La aplicación está disponible en la AppStore y se puede descargar por USD 4.99.

5. Stop Motion Studio

El último programa en nuestra lista es Stop Motion Studio, que tiene una gran ventaja sobre los otros programas: es compatible con Windows, MacOS, iOS y Android.

La versión completa está a partir de USD 4.99, pero es posible descargar una versión de prueba, con algunas limitaciones.

A pesar de esto, tiene características avanzadas, como controles manuales de captura de imágenes, soporte para cámaras DSLR, adición de efectos de sonido y creación de videos 4K.

¿Has aprendido lo que se necesita para producir videos increíbles de stop motion para tu negocio? Entonces, ¡manos a la obra! 

Pero primero, asegúrate de ver otras características sorprendentes para tu producción de videos como grabar audios de calidad o grabar en cámara lenta. ¡El tiempo vuela y las tecnologías digitales también!

Por último, hemos preparado un artículo sobre Motion Graphics para que puedas ver lo que es prometedor en la industria creativa. Haz clic aquí y ¡disfruta la lectura!.