¿Cómo hacer un buen video? Descubre los consejos de los expertos de Hotmart

Seguro ya debes haber oído que el video es el formato de contenido del futuro y es una verdad, pero no todos los videos tendrán los mismos resultados, por eso es importante saber cómo hacer un buen video, porque solo así podrás atraer visualizaciones en un mundo tan competitivo.

Mientras que algunos estudios apuntan que los contenidos de video serán responsables por el 80% del tráfico online hasta 2021, muchos emprendedores temen empezar a utilizar este medio para divulgar sus productos, sea por falta de conocimiento o sencillamente por miedo a hacer un trabajo con poca calidad.

Hay quien piensa que hacer un video es una tarea muy difícil, pero, en realidad, hacer un buen video es más simple de lo que parece.

VIDEO | Videomarketing: Cómo hacer vídeos que vendan en Internet

Para ayudarte, preparamos este texto con varios consejos para que empieces a aventurarte delante de las cámaras y crees un contenido interesante y, sobre todo, relevante para tu audiencia.

¿Quieres saber cómo hacer un video de calidad y conquistar a tu público? ¡Reunimos los mejores consejos de los videomakers y guionistas de Hotmart en este post!

¿Por qué debes grabar videos para tu negocio?

Actualmente, grabar un video forma parte de la estrategia de marketing de varias organizaciones y, mucho más que eso, se ha transformado en la principal fuente de ingresos de muchas personas.

Conoce las principales razones por las cuales los videos son los preferidos hoy en día.

1. Marketing digital

Producir videos para divulgar productos o servicios es una de las estrategias más populares del marketing digital.

Y cuando hablamos de utilizar ese medio, no nos referimos apenas a los videos de ventas o anuncios en las redes sociales, sino también al marketing de contenido.

Crear un canal en YouTube para ofrecer videos gratuitos relacionados a tu nicho de mercado puede ser una excelente técnica para captar nuevos clientes.

Si tienes un curso online de finanzas, por ejemplo, ¿qué tal usar videos para ofrecer contenido gratuito de valor y preparar a tu audiencia para una futura compra?

2. Profesión youtuber

En la actualidad, la profesión de youtuber es una de las más codiciadas entre los jóvenes. El éxito de algunos productores de contenido en video en la plataforma más usada del mundo hace que muchas personas quieran desarrollar una carrera creando videos.

A pesar de ser un mercado relativamente saturado, podemos afirmar que con una buena planificación y mucha disciplina y creatividad, es posible destacarse y conseguir un ingreso extra a través de la producción audiovisual. Para algunas personas, ese ingreso puede volverse el principal.

Pero, atención: es fundamental tener persistencia y buscar siempre nichos y mercados que aún no han sido explotados por la gran mayoría de los productores de contenido.

3. Cursos online

Los cursos online son una excelente oportunidad para quien quiere emprender en Internet y generar ingresos compartiendo sus conocimientos con el mundo. 

Incluso, muchos youtubers e influencers digitales usan esta modalidad de enseñanza como una forma de rentabilizar su trabajo en Internet. 

Además, muchos profesores aprovechan esa oportunidad de mercado para escalar su trabajo y darles clases a estudiantes de otras partes del mundo.  

Sin embargo, para conseguir trabajar en esta área es necesario saber producir videoclases que sean cautivadoras, dinámicas, útiles y, por supuesto, que estén bien producidas.

Las tres etapas de la producción de un buen video

Antes de producir cualquier video primero necesitas entender que este proceso se divide en tres momentos: preproducción, producción y postproducción.

Si sigues las noticias sobre cine, seguramente has escuchado estos términos antes. ¿Vamos a saber un poco sobre cada uno de ellos?

• Preproducción: es la planificación y todo lo que implica la preparación para la grabación del video.
• Producción: es el momento de la grabación, cuando pones en práctica todo lo que has preparado los días anteriores.
• Posproducción: es la etapa de edición y finalización del video, cuando haces los ajustes necesarios para dejar todo funcionando perfectamente.

Cada etapa es muy importante dentro del proceso de realización de un buen video, así que vamos a detallar cada una de ellas y dar varios consejos para que te salgan geniales de ahora en adelante.

Preproducción: el momento más importante para hacer un buen vídeo

Mucha gente no se toma en serio la parte de preproducción y, al final, se decepciona con el resultado. Para evitar este tipo de frustración, recuerda siempre de dedicar especial atención a cada una de las etapas que vamos a enumerar a continuación.

1. ¿Cuál es el objetivo del video?

Para saber cómo hacer un buen video, primero tienes que definir cuál es tu objetivo con ese contenido: 

• ¿Generar más leads?
• ¿Convertir ventas?
• ¿Aumentar tu autoridad?

Entender el resultado que esperas con este video te ayudará a encontrar el mejor modo de hacerlo. 

2. ¿Quién es el destinatario?

¿Quién es el público objetivo de mi video? ¿Qué tipo de contenido consume normalmente o qué problemas enfrenta? 

Estos cuestionamientos son fundamentales para crear videos alineados a las necesidades del espectador y ser más asertivo en tu propuesta.

Si aún no sabes quién es el espectador ideal para tus videos, te recomendamos que hagas un análisis de tu canal en YouTube o de tu base de clientes para trazar este perfil.

3. ¿Sobre qué es?

A continuación, debes tener en cuenta qué vas a grabar y cómo vas a hacerlo. Para eso, piensa en un guion que contenga todo el contenido que es importante incluir. 

El guion no es más que la descripción de todo lo que sucederá en el transcurso del video y prevé conversaciones, imágenes y recursos visuales que utilizarás para transmitir tu mensaje.

Tener un guion bien escrito es, tal vez, uno de los pasos más importantes del proceso de preproducción. Además de describir las escenas que serán grabadas para el video, es el documento que contiene todos los otros elementos, como paisaje sonoro, locuciones, posición de la cámara, espacios, etc. 

No solo los actores se verán beneficiados con un guion bien elaborado. Los productores, editores, presentadores e, incluso, los responsables de manipular las cámaras deben tener acceso a él.

Crear un buen guion significa elaborar un documento práctico, claro y organizado, puesto que será la guía de prácticamente todos los profesionales involucrados en el proceso de grabación. 

Por eso, es imprescindible que el guion esté alineado a los objetivos de la producción para poder alcanzarlos con mayor facilidad

Una sugerencia valiosa es imprimir el guion para facilitar las grabaciones. Puedes dejarlo en algún punto de fácil visualización, por ejemplo, e incluso hacer un círculo en las palabras clave, para recordar los tópicos siempre que lo necesites.

Prueba también guardar el guión en la nube, en Google Docs por ejemplo, y dejarlo abierto en el móvil. Esto facilitará compartirlo con quien está del otro lado de la cámara, grabando o auxiliándote. Con el guion en tus manos es mucho más fácil que las personas puedan ayudarte a lograr mejores resultados.

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4. ¿Cómo organizar la grabación?

La organización del material que será grabado es fundamental para que tengas un buen resultado con tu video. Por eso, debes conocer la técnica de decoupage que consiste, básicamente, en la división y planificación de la grabación de un video en planos y secuencias.

En la industria cinematográfica, por ejemplo, el proceso de decoupage ayuda a segmentar el guion, haciendo que este sea más claro en relación con las escenas y situaciones que serán usadas en cada etapa del video. 

En un guion decupado se describen, también, los planos y encuadres que se utilizarán en cada escena. De esta manera, el proceso de grabación se simplifica y la edición es realizada sobre la base de una planificación previa.

Actualmente, la práctica de decoupage es más utilizada durante el proceso de edición, en la posproducción. Pero la lógica es la misma, ya que el editor hace la “limpieza” de todo el material que no será necesario, organizando así, las próximas etapas.

5. ¿Cuál es el lugar de grabación ideal para el video?

Tu próximo paso para hacer un buen video, es la etapa de preproducción, en la cual se debe definir cuál va a ser el lugar donde será grabado.

Trata en lo posible de escoger un lugar donde puedas tener un control mayor sobre la interferencia de ruidos externos, porque la calidad de audio será superior.

Evita lugares muy concurridos y con mucho movimiento, cerca de obras o con mucho tráfico, por ejemplo. Y si logras encontrar un sitio que aúne silencio y ambiente agradable, mejor aún. Después de todo, la apariencia del video también es un aspecto a tener en cuenta.

Si el escenario es tu casa, lo mejor es grabar frente a las paredes de color sólido (sin papeles de pared, y preferentemente en tonos más oscuros).

El lugar elegido para la grabación de tu video interfiere, también, en aspectos como la iluminación. Un ambiente externo presenta una luz más inconstante, mientras que en un espacio interno es casi siempre necesario pensar en equipos de iluminación artificial.

6. ¿Qué precauciones son necesarias para la iluminación?

A continuación, ten en cuenta el horario elegido para realizar la grabación. La luz natural es una importante aliada a la hora de hacer un buen video, y tú debes intentar utilizarla al máximo.

Un lugar que sea muy bonito, pero que tenga poca luz, puede no ser tan interesante como un lugar decente y con mucha luminosidad.

También hay algunos horarios que debes tener en cuenta a la hora de planificar tu grabación.

La luz natural de cuando comienza el día, de las 6 a las 8, suele ser una luz más dorada, con el sol más bajo. Este tipo de luz ayuda a darle un aspecto muy interesante a tu video. De las 8 a las 11 de la mañana, incluso con el sol más fuerte y la luz más clara, aún hay menos sombras duras, convirtiéndose en una opción interesante.

Asimismo, tú también consigues una luz interesante de las 14 a las 17. En este horario obtienes un escenario similar con el comienzo de la mañana, permitiendo una buena iluminación para tus grabaciones.

Pero ¡atención!

A partir de las 5 de la tarde, dependiendo del lugar, es cuando empieza la luz crepuscular y el día oscurece rápido. A pesar de conseguir el mismo aspecto dorado del inicio del día, conocido como Golden Hour (Hora Dorada), el tiempo para grabar el video es muy reducido, lo que puede hacer que tu planificación caiga por tierra.

Entonces, ten cuidado con las grabaciones en ese período, porque puedes quedarte sin iluminación y tener que cerrar el trabajo a mitad del camino.

Por último, evita el horario de 11 a 14 horas, aproximadamente, para obtener un buen video. En ese horario tenemos el conocido sol de mediodía, con sombras más duras y marcantes, lo cual crea sombras en los ojos y deja una imagen peor.

Pero en caso de que este sea el aspecto que quieras darle a tu video, intenta aprovechar el contraste entre luz y sombra de manera creativa y explícita. De esta forma, no parecerá que no le prestaste atención al horario de la grabación. 

6.1. Iluminación artificial

Por más que el ambiente de la grabación esté bien iluminado, la cámara no puede captar toda la luz, lo que puede resultar en imágenes menos nítidas o granuladas. Además, la iluminación natural es inconstante y puede variar rápidamente entre las escenas grabadas. 

En tanto, los ambientes iluminados artificialmente son más previsibles. Logras identificar, por ejemplo, cuando es posible que se produzca una sobreexposición a la luz, si el color es uniforme y, cuando no, puedes resolverlo solo cambiando los equipos de lugar.

Por supuesto, una iluminación con aspecto profesional requiere inversión en equipos, pero no te preocupes: no es necesario que gastes una fortuna para construir escenarios como los de Star Wars. 

Hay una configuración muy simple de luces que puede servir para la mayoría de las situaciones. Necesitarás tres puntos de luz: dos delante del presentador o entrevistado, uno a cada lado, y un tercero atrás, como contraluz.

Este último punto ayuda a dar un efecto excelente de contorno en tus imágenes y deja el resultado muy interesante. Es la llamada “luz de recorte”, que ayuda a separar a la persona del fondo, dándole más destaque al personaje principal de la escena.

Incluso, es posible crear ese mismo esquema de iluminación con elementos que tienes en casa. Es importante recordar que sin luz no hay imagen, por lo que la iluminación del video es tan importante como la calidad del contenido que se abordará.

7. ¿Cómo planificar las grabaciones?

La logística de las grabaciones es otro elemento principal del proceso de preproducción y planificación para que tus videos tengan éxito. Por eso, es fundamental prestarle mucha atención a algunos puntos importantes.

7.1. Elabora una lista de equipamientos

Existen pocas cosas más fastidiosas en este proceso que, una vez que tienes todo listo para empezar, darte cuenta de que has olvidado la batería de la cámara o las tarjetas de memoria. 

Por eso, recuerda que es importante hacer (y chequear) una lista con los equipos que serán utilizados en el proceso de grabación. Es muy común olvidarse de algo importante, como una tarjeta de memoria, un cable o un trípode de iluminación.

7.2. Organiza los espacios

En caso de que necesites alquilar algún espacio para poder hacer el rodaje, nunca dejes esa tarea para último momento. 

Recuerda que existe la posibilidad de que el lugar que quieras no esté disponible, o algún otro tipo de contratiempo. Por eso, prepara la contratación del espacio con antecedencia y organiza la agenda de grabación de acuerdo con la disponibilidad del lugar. 

7.3. Ten cuidado con los ruidos

Cuando decimos ruidos es probable que pienses solo en las interferencias de audio en tu escena. Sin embargo, existen otros tipos de ruidos que el equipo debe evitar de la misma manera.

Por ejemplo, un objeto que ha quedado en escena por error puede distraer fácilmente al público, interfiriendo en el mensaje que quieres pasarle. 

Incluso un punto luminoso en el fondo de la escena es capaz de robarle la atención al personaje principal, haciendo que el objetivo del video no sea alcanzado.

Producción: el momento del espectáculo

Ahora que ya has preparado el guion y sabes exactamente lo que vas a grabar, has elegido un lugar y el mejor horario, queda la duda:

¿Es necesario tener una cámara avanzada para hacer un buen video?

La respuesta es no. Por supuesto que es importante tener una imagen buena, pero hasta tu teléfono móvil puede servir. Si la calidad de filmación es razonable, ya atiende bien quién está empezando. Con la evolución de tu negocio, vale la pena invertir en un equipo mejor.

1. Tipos de cámara

El tipo de cámara para grabar videos que elijas depende de cuánto estás dispuesto a invertir y del tipo de material que deseas producir, ya que existen modelos específicos para grabaciones largas, escenas que implican acción y movimiento, etc.

Para ayudarte, a continuación hablamos sobre los pros y los contras de cada uno.

1.1. Compacta

Las cámaras compactas son equipos sencillos de operar. Generalmente, tienen controles de imagen automáticos, son fáciles de transportar y poseen precios más accesibles. Son muy aconsejadas para quienes están empezando a hacer videos y no tienen muchos conocimientos de captación de imagen.

Sin embargo, en la actualidad, las cámaras compactas vienen perdiendo cada vez más mercado porque muchas personas optan por otros tipos de equipo, como, por ejemplo, los smartphones.

1.2. Action Cam

Action Cam es un tipo de cámara compacta dotada de un cuerpo ligero y muy resistente. Estos equipos tienen varios tipos de soportes específicos para fijarlas, lo que rinde buenas imágenes en escenas en movimiento. De todos modos, no se recomiendan para grabar contenidos educativos, pues sus recursos de imagen son limitados.

1.3. Camcorders

Son cámaras generalmente pequeñas y fáciles de operar, pueden tener funciones manuales, como control de audio, enfoque y zoom, buena autonomía de batería además del visor móvil, que facilita el trabajo de captura de imagen. Son equipos ideales para filmaciones más largas.

1.4. Smartphone

Actualmente, la mayoría de los smartphones ya graba en Full HD (High Definition/Alta definición), además de ser equipos muy convenientes, ya que en cualquier momento puedes sacarlos del bolsillo y hacer una foto o un video.

Asimismo, también puedes usar aplicaciones que te permiten añadir filtros en las fotos y los videos, con lo cual generas un resultado final más interesante.

1.5. DSLR

Las cámaras DSLR son las más recomendadas para la captura de video, pues ofrecen una imagen de excelente calidad, control y estabilidad.

Este equipo tiene lentes intercambiables, es decir, puedes utilizar lentes angulares, tipo “ojo de pez”, o desenfocar el fondo de la imagen para reforzar tu intención con el video y hacerlo más atractivo e interesante.

1.6. Mirrorless

Conquistando cada vez más espacio en el mercado de cámaras, las Mirrorless son similares a las DSLRs en su aspecto y calidad, pero le sacan ventaja en relación con su practicidad.

Se trata de equipos más pequeños y más portátiles que presentan una gran potencia en la captación de imágenes. 

Las cámaras Mirrorless son, hoy en día, las más usadas por los videomakers, con recursos cada vez más avanzados y destinados exclusivamente a la producción de contenido audiovisual. 

VIDEO | ¿Qué cámara necesitas para grabar tus vídeos?

2. El audio es importante

En la etapa de producción, hay un factor que muchos productores ignoran, pero que hace toda la diferencia en la calidad del video, que es la captación de sonido.

A menudo, el audio es más importante que la propia imagen, al final, está directamente ligado a la comprensión del tema por parte del espectador.

En general, las personas suelen tratar mejor con una mala imagen que con un sonido malo, por lo que nuestra sugerencia es invertir en la compra de un micrófono de tipo solapa, con entrada P2.

Puedes encontrar unos modelos con precios muy asequibles, además de conectarlos directamente a tu propio teléfono móvil y así conseguir producir un buen video.

En el momento de la grabación, ten siempre cerca algún amigo o colaborador para auxiliar en cuestiones técnicas. Y no te olvides: equivocarse es normal, y tú puedes hacer todos los ajustes necesarios en el próximo paso. Por eso, quédate tranquilo e intenta transmitir tu mensaje de la manera más clara y directa posible.

3. Tipos de plano

En el lenguaje cinematográfico, la noción de encuadre es uno de los elementos que más influyen en la calidad final de un video. Existen muchas posibilidades y cada elección se traduce en un lenguaje diferente.

3.1. Plano general

El plano general es aquel que se presenta de modo más abierto, sin enfocar ningún elemento específico. Sirve para presentar geográficamente el ambiente, muchas veces sin la presencia necesaria de un personaje principal. 

3.2. Plano abierto

El plano abierto es el plano de la ambientación que ayuda a entender el escenario en el cual se encuentra el personaje. En este tipo de plano, la cámara se mantiene distante del objeto principal y, generalmente, se utiliza una lente grande, angular, más abierta.

3.3. Plano medio

El plano medio incluye todos los elementos importantes de la escena. Su objetivo es establecer una relación clara entre el objeto filmado y el ambiente en el cual se encuentra. Generalmente muestra a las personas de la cintura hacia arriba.

3.4. Plano americano

Semejante al plano medio, el plano americano encuadra a los personajes de las rodillas hacia arriba. Ayuda a revelar expresiones pero sin destacar un aspecto específico. Es muy utilizado para establecer relaciones entre dos o más personajes.

3.5. Primer plano

Este plano se concentra en el rostro de la persona o en algún objeto o detalle de la escena. El corte se hace de los hombros hacia arriba. Es el responsable de mostrar los sentimientos de los personajes, desempeñando una función emocional y creando una conexión mayor entre el personaje y el espectador.

Posproducción: entregando tu contenido

Después de terminar la grabación del video es el momento de la posproducción. En esta etapa tendrás que editar tu video. Este paso es muy importante para hacer un buen video y dejar tu contenido más dinámico e interesante para quien lo está viendo.

Retira del video final lo que “sobra”, incluso de contenido, y también los momentos de vacilación. Refina al máximo tu material. Puedes estar seguro de que eso va a hacer toda la diferencia en el resultado final.

Para realizar la edición puedes utilizar programas de edición como Windows Movie Maker, u otras opciones también gratuitas. Los recursos ofrecidos por ellos a menudo son muy básicos, pero ayudan a resolver situaciones más simples.

Ahora, si ya conoces más acerca de la edición de video y deseas utilizar un programa más potente y con más herramientas, puedes invertir en programas pagados como Adobe Premiere y Sony Movie Studio. Además, siempre existe la alternativa de contratar a un profesional de edición que te ayude en esta parte también.

Y no te preocupes si el resultado final no es perfecto. Con el tiempo mejorarás tus técnicas y tu postura frente a las cámaras. ¿Quieres un ejemplo? Busca videos antiguos de emprendedores que consideres una referencia en tu nicho de actuación y haz un análisis de cómo ellos también evolucionaron con el tiempo.

VIDEO | ¿Por qué es tan importante el video marketing actualmente?

Un consejo de oro para todos los momentos

Hay algo que no debe faltar en la lista de cualquier persona que trabaja con video: un rollo de cinta adhesiva, del tipo cinta crepé. Este material es muy útil para cualquier improvisación que tengas que hacer, como sujetar algún cable a último momento, por ejemplo.

La cinta es un elemento indispensable en el bolso de equipos hasta de las principales emisoras del mundo y, puedes estar seguro, va a ser muy útil para ti también.

Cómo divulgar tu video en Internet

Para que todo tu trabajo tenga sentido, es importante que lo divulgues en las plataformas adecuadas.

1. YouTube

YouTube es desde hace mucho tiempo la principal plataforma de divulgación de videos del mundo. Si quieres invertir en este tipo de formato de contenido, es prácticamente una obligación que crees un canal en la plataforma.

Para tener más éxito, es fundamental combinar la divulgación del canal con otras estrategias como las redes sociales.

El algoritmo de YouTube cambia constantemente, por eso, no te limites a la plataforma para hacer que tus videos lleguen a tu público. 

2. Redes Sociales

Actualmente, no se puede ignorar la importancia de las redes sociales en la vida de las personas. Por eso, es fundamental alinear tu estrategia de producción de videos con las estrategias de redes como Facebook e Instagram.

Acuérdate de producir contenidos exclusivos para cada una de esas plataformas ya que los formatos y las limitaciones de tiempo son diferentes entre ellas. 

3. SEO

SEO es la principal estrategia de marketing digital para cualquier empresa. Por eso, no te olvides de incluir los videos en la estructura de SEO de tu sitio web. 

Además, plataformas como YouTube y Vimeo están integradas a los motores de búsqueda como Google, lo que permite el uso de palabras clave y otras técnicas de SEO.

De esta forma, una buena descripción del video, un título llamativo y un contenido coherente son esenciales para hacer que las personas lleguen con mayor facilidad a tus videos y que sean considerados relevantes por Google.

Recuerda, también, que debes aplicar las técnicas de SEO para video, tales como incluir palabras clave en lugares más alternativos que frecuentemente son dejados de lado, como el título del archivo y los metadatos del video. Haciéndolo, obtendrás una mejor posición con relación a tus competidores.