¿Qué es un storyboard y cuál es su importancia para el video marketing?
Te contamos qué tipo de Storyboard puedes usar, cómo crearlo y por qué ponerlo en práctica para crear contenido en video.
Cuando hablamos de storyboard, se trata de un recurso que cambió el video marketing mediante la creación de contenidos audiovisuales llamativos.
El video marketing se ha fijado como una tendencia. Según Statista, “en 2023 habrá aproximadamente 3480 millones de personas consumiendo videos en todo el mundo”, es decir un aumento de más del 25 %, comparado con 2019.
Y lo más probable es que estas cifras sigan creciendo si consideramos el alza de plataformas como TikTok. Por eso, entender qué es un storyboard es fundamental para trazar estrategias de video marketing exitosas.
¿Quieres saber cómo planificar el contenido de manera más efectiva y rentable? Te enseñaremos cómo presentar tu idea con claridad y evitar problemas durante la producción.
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¿Qué es un storyboard?
Se trata de una serie de imágenes de menor tamaño que buscan transmitir una idea desde el inicio hasta el final. Asimismo, incorpora notas sobre lo que está sucediendo en cada recuadro para fomentar aún más el entendimiento de la secuencia.
Es muy parecido a una historieta o cómic. Normalmente, se dibuja a mano, aunque algunas personas prefieren usar un software de storyboard para crear las imágenes.
¿Cuál es el origen del storyboard?
Para responder esta pregunta, tenemos que hacer un viaje en el tiempo hacia mediados de la década de 1930, cuando Walt Disney creó Mickey Mouse, el personaje que cambiaría la historia del entretenimiento para siempre.
Disney fue un pionero en muchas cosas. Desarrolló el primer largometraje dibujado a mano, inventó la Audio-Animatronics (animación robótica) e hizo el primer storyboard.
¿Por qué crear un storyboard?
Además de saber qué es un storyboard, también hay que tener en cuenta que hacer un video requiere muchos detalles y todos son importantes. Por eso, mientras más lo planifiques, más éxito tendrá tu contenido.
El storyboard le agrega una etapa adicional al proceso de creación. Pero vale la pena dedicarle tiempo, porque el resultado puede superar tus expectativas.
Y los beneficios son visibles: desde el principio, te ayuda a organizar las ideas en tu cabeza de forma estratégica y más coherente.
A menudo, es difícil transmitir lo que estamos pensando usando solo palabras. El storyboard resuelve este problema porque te permite imaginar el tipo de proyecto que quieres hacer.
Este recurso simplifica todo lo que viene después. Con él, puedes darle vida a una estrategia de video marketing de forma más efectiva.
Al mismo tiempo, tienes menos probabilidades de cometer errores costosos o de perder el tiempo con ideas inviables.
¿Cuáles son los tipos de storyboards?
Aquí están los diferentes tipos de storyboards que existen:
1. Tradicional
Los storyboards tradicionales incluyen una serie de bocetos hechos a lápiz que ayudan a los escritores, productores y directores a visualizar la idea inicial antes de comenzar a filmar o a animar.
Normalmente, son empleados en la televisión y el cine, ya que promueven la realización de cambios mucho más rápido.
2. Miniatura
Por lo general, lo usa un equipo pequeño, que ya sabe cómo representar visualmente su idea.
El boceto es muy rápido y fácil de crear, pues no se requiere texto y no hay que entrar en detalles.
3. Digital
El digital es perfecto para videos animados porque puedes usar exactamente los gráficos que se mostrarán en el video.
Así, todos los participantes pueden tener una visión clara de cómo se verá el producto final.
¿Cuáles son los consejos fundamentales para crear un buen storyboard?
Ahora que ya conoces qué es un storyboard y sus tipos, te traemos los mejores tips para crear uno exitoso.
1. Define qué quieres hacer
Antes de empezar a garabatear con el lápiz, haz una planificación previa. Si intentas usar un bolígrafo perderás tiempo y papel (y a lo mejor te frustras rápido). Empieza a pensar en lo que quieres lograr al hacer el video.
Por ejemplo, ¿quieres vender más, reforzar la imagen de tu marca o crear un evento de conferencias? ¿Cómo quieres que las personas se sientan después de tu presentación?
Establecer metas claras y específicas para tu proyecto es una tarea fundamental para los próximos pasos.
2. Organiza las ideas
Inventa tantas situaciones como sean posibles para tu boceto. Escríbelas , incluso aquellas que te parezcan fuera de lo común.
Intenta combinar diferentes situaciones para ver qué sucede. A fin de cuentas, ¿para qué hacer un storyboard si no lo vas a poner todo en práctica?
Si hay otras personas en tu equipo, pídeles que hagan una lluvia de ideas contigo para enriquecer aún más el contenido del video.
Es sorprendente lo que sucede cuando se suma el pensamiento creativo de muchas personas.
3. Crea una línea de tiempo
Cuando la idea esté madura, empieza a dibujar la línea de tiempo. Luego, determina cuál es el comienzo y el final de la historia, sumando transiciones que sean relevantes para la trama.
En este punto, debes garantizar que haya coherencia entre un cuadro y otro.
Los videos comerciales cortos no necesitan una trama complicada, sino creatividad y una resolución satisfactoria.
Si encuentras lagunas en el camino, consulta tus notas para que descubras cómo resolverlas.
4. Empieza a dibujar
Ahora llegó el momento de comenzar a poner tu visión en papel. Dibuja una serie de cuadros en una hoja o usa un modelo de storyboard de internet.
Reserva un buen espacio para tomar notas. Haz un cuadro a la vez, empieza a esbozar la acción de tu video en viñetas.
Hacer el trabajo a mano es la forma más rápida y precisa de poner tus ideas en el papel. Si consideras necesario usar recursos tecnológicos para transmitir la historia, puedes usar un software de storyboard para solucionar el problema.
Usa los cuadros para facilitarle las cosas a todos durante la producción. Para cada miniatura, toma notas detalladas sobre qué está sucediendo y qué efecto visual o emocional deseas lograr.
Si tienes en mente detalles como accesorios, ángulos y efectos especiales, inclúyelos también. Puedes escribir notas en la parte de atrás del borrador si no hay suficiente espacio en la parte de adelante.
5. Entiende los movimientos de la cámara
Para crear personajes, dibujar sus poses y contar la historia es esencial conocer los planos fotográficos.
Así, tendrás insights increíbles, como dar zoom en el diseño en el momento adecuado. Además, identifica si los personajes creados representan el estado de ánimo de la escena o se ajustan al contexto.
6. Valoriza la reacción del personaje
La película se mueve rápido. El público solo puede ver una cosa a la vez.
Entonces, incluir varias ideas en un dibujo puede crear ruido en la comunicación y dificultades para comprenderla. Por eso, no dudes en crear un cuadro para lograr que una idea destaque.
Si necesitas más de un paso para describir un evento, tendrás que dibujar cada etapa. Por ejemplo, si un personaje ve algo y reacciona, dibújalo buscando algo, luego dibuja lo que ve e, inmediatamente, esboza su reacción.
Así, todas las informaciones estarán bien presentadas.
7. No te apegues a la perfección
Recuerda que el storyboard es una herramienta para crear contenido audiovisual, no una obra de arte en sí misma.
La habilidad artística es importante durante el proceso, pero el talento creativo es la clave.
Mientras sea posible transmitir las ideas con claridad, no importa si tus personajes son figurillas o si los accesorios son círculos o cuadrados. Concéntrate en materializar tus objetivos para transmitir el mensaje correcto.
8. Haz una revisión exhaustiva
Has terminado el storyboard y ahora quieres darle un vistazo a los detalles.
La revisión es una de las partes más importantes del proceso de creación de storyboards.
En lugar de verla como una tarea, considérala una oportunidad de probar diferentes enfoques y hacer que tu video quede aún mejor.
Si es necesario, haz pruebas. Intenta mover cuadros o crear versiones ligeramente diferentes de la historia. Nada es definitivo en un storyboard.
Probar cosas nuevas puede llevarte a ideas inesperadas; guarda todas las versiones creadas, por si decides descartar una idea y retomar la anterior.
9. Obtén feedback
Si otras personas te están ayudando a hacer tu video, muéstrales tu progreso y pídeles un feedback.
Los primeros borradores del storyboard te brindan una gran oportunidad de discutir opciones creativas, resolver problemas y garantizar que el trabajo terminado esté alineado con los objetivos establecidos desde el principio.
Si el proyecto te ofrece una vista panorámica de tu propuesta, úsala. Al crear un storyboard, puedes encontrar problemas en la secuencia o la trama que no hayas captado al hacer la línea de tiempo.
Ahora, llegó el momento de solucionarlos para que el video final esté bien organizado.
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¡Aplica un storyboard y optimiza tu estrategia de video marketing!
El objetivo del storyboard es mejorar el proceso de creación de un video, con una estrategia de una forma más eficaz.
Las ventajas de usar el storyboard son muchas: te ayuda a organizar las ideas, simplifica el proceso creativo, le presenta el boceto con detalles a tu equipo, etc.
Aquí hemos visto que los principales tipos de storyboards son: tradicional, miniatura y digital.
No siempre es fácil transmitir lo que pensamos con palabras. El storyboard satisface la necesidad de expresarse objetivamente, ya que los dibujos simplifican todas las etapas futuras del proyecto audiovisual.
El storyboard es un paso esencial en el proceso de crear videos llamativos para tu negocio.
Además, es divertido y te ayuda a explicar tu visión a los demás. Piensa en esto la próxima vez que vayas a presentar un proyecto.
Si quieres seguir creando las mejores historias con tu contenido, descubre qué es un storytelling y cómo puedes aplicarlo.
